September 2023

Klassik und Klassenkampf

Beitrag für die ZWOELF

Classicus heißt auf Latein »zur ersten Steuerklasse gehörig« bzw. »mustergültig«. »Eine Leistung der Extraklasse« wird beispielsweise konstatiert oder »eine erstklassige Wahl« getroffen. Auch die ›klassische‹ Musik verspricht, reichhaltige Distinktionsgewinne einzufahren. Sie repräsentiert traditionelle Werte wie Fleiß, Genauigkeit und Durchhaltevermögen und ermöglicht ihren Konsument:innen auf diese Weise, sich vom gesellschaftlichen Einerlei abzuheben. Musik ist nicht nur ein ästhetisches, sondern vor allem auch ein soziales Phänomen. Musikalischer Geschmack entsteht dementsprechend nicht zufällig, er hängt eng mit dem Lebensstil beziehungsweise der Schichtzugehörigkeit zusammen, wie es beispielsweise der französische Soziologe Pierre Bourdieu in seinem Buch Die feinen Unterschiede gezeigt hat ...

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Juni 2023

Der Teufel und der Code

Ligetis Kritik der musikalischen Ökonomie

Gesetzmäßigkeiten fraktaler Geometrie, wie sie vom französisch-US-amerikanischen Mathematiker Benoît Mandelbrot (1923-2010) freigelegt und von György Ligeti kompositorisch aufgegriffen wurden, lassen sich nicht nur mit musikalischen Prozessen in Verbindung bringen. Sie sind auch für die Analyse wirtschaftlicher Krisen relevant, selbst wenn sich klassische ökonomische Theorien bis heute mehr oder weniger erfolgreich dagegen wehren. Der Beitrag setzt vor diesem Hintergrund Ligetis Études pour piano (1985–1994) spekulativ mit Entwicklungen auf den Finanzmärkten der 1980er und 90er Jahre in Beziehung, um von hier aus die politisch-ästhetische Aktualität von Ligetis kompositorischem Ansatz zu unterstreichen. ...

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Juni 2023

Die Zwitschermaschine

Gastvortrag am IKM der Universität Potsdam

»Wir behaupten durchaus nicht, daß das Ritornell der Ursprung der Musik sei, oder daß die Musik mit ihm beginne. Es ist nicht gen au bekannt, wann die Musik begonnen hat. Das Ritornell ist eher ein Mittel, um Musik zu verhindem, abzuwehren oder loszuwerden. Aber die Musik existiert, weil auch das Ritornell existiert, weil die Musik das Ritornell aufnimmt, es sich als Inhalt in einer Ausdrucksform aneignet, weil sie einen Block mit ihm bildet und es fortträgt […] Die Musik unterwirft das Ritornell dieser besonderen Behandlung durch die Diagonale oder Transversale, sie reißt es aus seiner Territorialität heraus. Musik ist ein kreativer, aktiver Vorgang. der darin besteht. das Ritornell zu deterritorialisieren ...« (Gilles Deleuze / Félix Guattari, Tausend Plateaus. Kapitalismus und Schizophrenie II, S. 423.)

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April 2023

#awm (Alter Weißer Mann)

Seminar an der Theaterakademie der HfMT Hamburg

Das Patriarchat wankt. Zugleich scheint es über die rätselhafte Fähigkeit zu verfügen, sich immer wieder in Form bizarrer Widergänger zu erneuern. Seit geraumer Zeit wird dieser Umstand anhand der Gedankenfigur des »alten weißen Mannes« kritisch befragt, die darauf hinweisen möchte, dass eine Konzentration von Wissen, Macht und Kapital auch weiterhin an eine bestimmte Konfiguration von Geschlecht, Hautfarbe und Alter gekoppelt ist. Das Seminar geht dieser Gedankenfigur nach. Es versucht die Begriffsperson des alten weißen Mannes in der Literatur- und Philosophiegeschichte freizulegen und die Option einer dramatischen Attacke auf sie politisch-ästhetisch in Erwägung zu ziehen ...

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März 2023

Bühne, Präsenz, Performance

Seminar im Dekanat 12 der HfMT Hamburg

Was ist künstlerische Präsenz? Und wie lässt sie sich auf einer Bühne wirkungsvoll aktualisieren? Wodurch wäre eine gelungene künstlerische Performance ausgezeichnet? Derartige Fragen haben seit der Corona-Krise eine neue Qualität angenommen. Sie verweisen auf eine zunehmende Integration digitaler Medien in den klassischen Konzert- und Theaterbetrieb und lassen die Schwierigkeit einer trennscharfen Unterscheidung von ›echter‹ und ›simulierter‹ Wirklichkeit in den Künsten greifbar werden. Dementsprechend fragt das Seminar nach den Möglichkeiten, zeitgemäße Formen der Bühnenpräsenz und Performativität ebenso theoretisch wie praktisch zu bestimmen …

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März 2023

Imbalance

Konzert mit dem ensemble différance

Die Kompositionsgeschichte lässt sich immer auch als eine solche von Geschlechterkämpfen entziffern. Während der Klang an sich alle möglichen Formen geschlechtlicher Identitiät suggeriert und hörbar möglich werden lässt, war es über eine lange Zeit lediglich Männern vorbehalten, musikalische Kompositionen abschließend ins Werk zu setzen. Das Programm dieses Konzerts verfolgt Spuren, die in eine andere Richtung verweisen. Es erforscht Werke für Klaviertrio von vier Komponistinnen, die sich in je eigener Weise und zu historisch kontingentem Zeitpunkt mit den vorherrschenden Machtverhältnissen ihrer Zeit auseinandersetzen ...

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Februar 2023

Verkommene Söhne, mißratene Töchter

Wissenschaftliches Begleitseminar an der Theaterakademie der HfMT Hamburg

»Die Jugend hat keine Welt, in der sie sich einrichten, kein Sein, in dem sie ruhen, kein Symbol, das sie repräsentieren kann. Dass sie sich im Geist und als Geist erkennt, heißt, dass ihr nichts mehr widerspricht als Natur, als das Unwissen und das Unbewusste der Gewöhnung und der Gewohnheit, des Soseins. Eine Jugend in der Knechtschaft, eine Jugend, die zur Welt gehört, zu den Abläufen und den Verhältnissen, zur Gesellschaft, ist ein Widerspruch, die Verwechslung einer geistigen mit einer natürlichen Größe. Deshalb denunziert die Metaphysik der Jugend den Reifeprozess, der die Jugend dem »Sein der Väter und Ahnen« zuführen soll, als Täuschung, Lüge, Ideologie.« (Alexander García Düttmann, Lob der Jugend)

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2022

November 2022

50 Jahre Anti-Ödipus

Ein paradisziplinäres Symposium

Zu einer Formel Jean-François Lyotards

Zu ›redigieren‹, das bedeutet nicht nur, wie Jean-François Lyotard in seinem 1987 erschienenen Text »Die Moderne redigieren« deutlich macht, etwas ›in Ordnung zu bringen‹ oder ›durchzuarbeiten‹, beispielsweise ein vorliegendes Manuskript für eine bevorstehende wissenschaftliche Publikation. Zu Redigieren kann auch heißen, den Zeiger einer Uhr (lat. digitus) wieder auf null zurückzustellen, also zu re-digieren, um auf diese Weise, Zitat Lyotard, »reinen Tisch zu machen und auf einen Schlag eine neue Ära und eine neue Periodisierung einzuführen, die frei von jeglichen Vor-Urteilen ist.« Gemeint wäre eine Art von Rückkehr zu einem neuen Ausgangspunkt bzw. die Re-Konfiguration eines Anfangs, der alle bestehenden Voraussetzungen durchgestrichen hat und mit ihnen jede chronologische Linearität eines ›davor‹ oder ›danach‹ ...

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April 2022

Anton und Anna

Von Nino Svireli

Nach einer Non Talking Cure bei seiner Analytikerin, die er mit minimalem wörtlichen Aufwand abgeschlossen hatte, entschloss sich Anton, Vater zu werden. In der Beziehung zu Anna gab es keine Veränderung, weder in der Qualität noch in der Quantität ihres Zusammenseins. In den Diskussionen, die sie selten, aber doch immer wieder miteinander führten, hatte sich keine zeitliche Perspektive für ein gemeinsames Kind eröffnet. Ein Kind, das Anton im Gegensatz zu Anna unbedingt wollte. Deshalb hatte Anton beschlossen, selbst Vater zu werden. Eine Vaterschaft, für die er von Anna schwanger werden würde. Anna war damit sofort einverstanden, da Anna nur noch den spendenden Teil leisten musste ...

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April 2022

Das paradisziplinäre Paradigma

Anmerkungen zu einem Papier des Wissenschaftsrates

Wer sich in eine Lektüre der Empfehlungen zur postgradualen Qualifikationsphase an Kunst- und Musikhochschulen vertieft, die der deutsche Wissenschaftsrat im April 2021 auf Bitte der Kultusministerkonferenz veröffentlicht hat, den könnte stellenweise das Gefühl beschleichen, es handele sich bei der künstlerischen Forschung um ein schwer erziehbares Kind. Im ebenso wohlwollenden, wie besorgten, an wichtigen Schnittstellen aber auch schlicht ratlos wirkenden Ténor des Papiers, scheint die tiefgreifende Ambivalenz widerzuklingen, die der traditionelle Wissenschaftsbetrieb seinem jüngsten Geschwister gegenüber – der künstlerischen Forschung – seit dessen Geburt an den Tag gelegt hat. Diese Ambivalenz ist geprägt von einem Konflikt zwischen dem Festhalten an überkommenen Formen akademischer Wissensproduk-tion bei gleichzeitigem Zwang zu hochschulpolitischer Innovation ...

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März 2022

Krieg und Musik – Analytische Perspektiven

Dezember 2021

Flétrir [Verblühen]

Seminar an der HfMT Hamburg, Wintersemester 2021/22

Während sich aktuelle Musikästhetiken vor allem mit Aspekten musikalischer Erfahrung befassen, ist die Musikphilosophie Theodor W. Adornos dezidiert als Werkästhetik angelegt: Sie fragt nach der kompositorischen Verfassung musikalischer Kunstwerke, um sie als Ausdruck gesellschaftlicher Verhältnisse zu interpretieren. Der musikalischen Analyse kommt in diesem Zusammenhang eine zentrale Stellung zu. Sie ist bei Adorno sowohl Reflexionsmedium als auch Vollzugsform einer ihr übergeordneten Gesellschaftskritik, die ihre Motivation aus den zu untersuchenden Werken gewinnt. Das Seminar fragt nach der Aktualität eines derartigen Vorhabens. Ins Zentrum rückt dabei unter anderem die Frage, auf welche Weise sich ›Werk‹ und ›Aufführung‹, ›Notentext‹ und ›Interpretation‹ im Zeitalter digitaler Reproduktionstechnologien überhaupt noch sinnvoll voneinander unterscheiden lassen ...

Seminarplan

Oktober 2021

Alles fließt – Aber wohin?

Beitrag für das Hochschulmagazin zwoelf der HfMT Hamburg

Dass die Welt in einem Prozess unablässiger Veränderung begriffen ist, gehört wohl zu den ersten vagen Verallgemeinerungen, die die menschliche Intuition hervorgebracht hat. Sie klingt nicht nur in einigen der schönsten hebräischen Psalmen des Alten Testaments wider. Sie findet auch in der berühmten Formel des Heraklit von Ephesos einen ersten philosophischen Ausdruck: »πάντα ῥεῖ – Alles fließt.« Seit Heraklit durch seinen Aphorismus vor 2500 Jahren die sogenannte Prozessphilosophie begründet hat, ist viel Wasser den Strom der Geschichte heruntergeflossen. Die Welt hat sich verändert und mit ihr die Auffassung darüber, wie der universelle ›Flow‹ des Weltganzen zu begreifen sei. So ziert die Wendung ›Panta Rhei‹ heute Werbebroschüren für Wellness-Oasen und Coaching-Angebote, um auf diese Weise gewisse Ökonomien der Selbstfindung am Laufen zu halten. Manchmal macht sie auch einfach nur wie ein Stoßseufzer die Runde. Sie wird zum resignativen Wahlspruch einer fast vollständig globalisierten Welt, die den permanenten Wandel zu ihrem Alleinstellungsmerkmal erklärt. In der Alltagssprache begegnet uns der Begriff Prozess dementsprechend allenthalben, ohne dadurch besonders aussagekräftig zu sein. Er soll offensichtlich all das unter sich versammeln, was in irgendeiner Form der Veränderung begriffen ist. In therapeutische Prozesse lässt sich ebenso eintreten wie in diejenigen beruflicher Weiterentwicklung und Kreativität. Gelegentlich erscheint die Aussage »Wir befinden uns in einem Prozess!« aber auch einfach nur wie das ebenso erwünschte wie schlichte Hinauszögern der Artikulation eines Gedankens ...

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Oktober 2021

High Noon

Weltmusik, zusammen mit Lorenz Schmidt (Handpan)

Eine Handpan verfügt über eine aus zwei miteinander verklebten Halblinsensegmenten bestehende Grundform, einem zentralen Tonfeld und einem Ring aus mindestens sieben Tonfeldern auf der Oberseite und einer Öffnung auf der Unterseite. Für die Rohform kommen unterschiedliche Stahlblechsorten, Blechstärken und Herstellungsverfahren zum Einsatz. Anzahl, Größe und Form der Tonfelder sowie die zur Ausformung der Tonfelder angewandten Techniken unterscheiden sich allerdings. Die Tonfelder der meisten Handpans weisen in der Mitte der Tonfelder eine nach innen gerichtete Einwölbung auf, für die sich im Englischen der Ausdruck Dimple [Beule] durchgesetzt hat. Hier gibt es erhebliche Variationen in Größe und Form. Während das ›Ding‹ genannte, zentrale Tonfeld des Vorläufers Hang eine nach außen gewölbte Kuppel aufweist, kommen bei den Handpans oft auch zentrale Tonfelder mit nach innen gerichtetem Dimple analog zu den Tonfeldern im Kreis vor ...

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September 2021

Resonanzen Enescus

Konzert in Leipzig, zusammen mit Alexandra Bartoi

Im Paris des ›Fin de siecle‹ versammelt sich nicht nur eine musikalische Elite, um die Weichen für eine stilistisch vielfältige musikalische Zukunft zu stellen. Auch in literarischer, philosophischer und kinematografischer Hinsicht bildet die französische Hauptstadt ein Zentrum Europas, von dem ausgehend wichtige Impulse für die künstlerische Entwicklung des 20. Jahrhunderts Raum greifen. In diesem überaus produktiven Milieu erforschte George Enescu von 1895–99 seine kompositorischen Möglichkeiten, die er zusammen mit seinem Kommilitonen Maurice Ravel und seinen Lehrern Gabriel Fauré, Claude Debussy und Camille Saint-Säens ausgelotet hat. Das Konzertprogramm versucht den Resonanzen nachzugehen, die aus dieser produktiven ästhetischen Konstellation hervorgegangen sind. Neben Originalkompositionen für Violine und Violoncello von George Enescu und Maurice Ravel erklingen Arrangements von Claude Debussy, Gabriel Fauré und Camille Saint-Säens, um sie zeitgleich entstandenen Werken wie den rumänischen Tänzen von Béla Bartók gegenüberzustellen. Auf diese Weise sollen ästhetische Berührungspunkte ebenso deutlich gemacht werden, wie die unterschiedlichen Richtungen, in die ein gemeinsamer Ausgangspunkt führen kann. Der Konzertort des Kinosaals UT Connewitz wird dabei zusätzlich zum Anlass genommen, auch aus philosophischer Sicht über die Verteilung musikalischer Klang-Bilder (images-sonores) nachzudenken, wie sie sich in den unterschiedlichen Werken anordnen, überlagern und kommentieren.

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September 2021

Bach in Frankreich

Aufnahmen in Mons la Trivalle

Mons oder Mons-la-Trivalle (okzitanisch Mònts) ist eine französische Gemeinde im Departement Hérault in der Region Occitanie. Sie befindet sich im Kanton Saint-Pons-de-Thomières und hat 605 Einwohner. Mons liegt am Zusammenfluss der Täler Orb und Jaur, südlich des Espinouse-Massivs, im Herzen des regionalen Naturparks Haut-Languedoc, am Fuße des Berges Caroux und am Eingang zu den Héric-Schluchten. Zahlreiche Wanderwege ermöglichen es, verschiedene Aussichtspunkte zu entdecken, vom Orientierungsplateau von Caroux sind das Mittelmeer und die Pyrenäen sichtbar. Seine Felsen, die auf den Süden des Languedoc hinweisen bieten der kanariengelben Sonne ihre seltene Schönheit. Im Jahr 2020 wird die Gemeinde in der von Météo-France erstellten Klassifizierung, die fünf große Klimatypen auf dem französischen Festland umfasst, als ›mediterran‹ eingestuft. Für diese Art von Klima sind die Winter mild und die Sommer heiß, mit viel Sonnenschein und häufig heftigen Winden ...

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August 2021

Jean-Luc Nancy (1940–2021): Gott, Charlie, Niemand

Gelesen von Markus Boysen

Der Name ›Gott‹ ist nicht der Name einer bestimmten Gestalt. Und das ist der Grund dafür, dass der einzige und alleinige Gott des Monotheismus, in all seinen Versionen, nicht abgebildet werden kann. Die Gottesbilder sind zuvorderst nicht verboten: sie sind vor allem unmöglich. Selbst dort, wo sie nicht ausdrücklich verboten sind, wissen die Gläubigen sehr wohl, dass diese Bilder nicht Gott sind. Dies gilt selbst dann noch, wenn man den Bildern einen sakralen Wert zugesteht – wie den Ikonen des orthodoxen Christentums. ›Gott‹ ist dafür nur der gemeinsame Name. ›Gott‹ oder ›ein Gott‹ wird verwendet, um auf das aufmerksam zu machen (anstatt zu bezeichnen), was sich jedem Namen entzieht, das, was unnennbar ist ...

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August 2021

Am Saum des Sinns [aR15]

Irrwege und Umwege zu Jean-Luc Nancy

»Ganz Ohr sein, lauschen, das ist immer am Saum des Sinnes sein, oder in einem Rand- und Außensinn, und als wäre der Klang eben nichts anderes als dieser Saum, diese Borte oder dieser Rand – zumindest der musikalisch gehörte Klang.« Diese Zeilen aus Jean-Luc Nancy's Essay Zum Gehör machten wir uns im Team von agoRadio im Mai 2015 zum Ausgangspunkt einer radiophonen Recherche, die sich einer akustischen Phänomenologie des philosophischen Sinns widmete. Aus ebenso aktuellem wie traurigen Anlass – Jean-Luc Nancy ist am 23. August 2021 gestorben – kann sie nun hier noch einmal nachgehört werden ...

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Juni 2021

Zorn und Heiterkeit

Vortrag bei der Ringvorlesung »Farewell – A Million Ways to Say Goodbye«

Während der Corona-Pandemie lässt sich der Eindruck kaum vermeiden, dass es zwischen ›Philosophie‹ und ›Politik‹ – zumindest in Deutschland – zu einer einvernehmlichen Trennung gekommen ist: man hat sich nicht mehr wirklich viel zu sagen. Erkennbare Impulse beispielsweise, die Stimme der philosophischen Reflexion in die abendfüllenden Debatten im Berliner Kanzler*innenamt mit aufzunehmen blieben aus. Und auch wenn sich auf der Ebene verschiedener Blogs, Podcasts und sonstiger Online-Formate eine bunte Vielfalt philosophischer Ausdeutungen der Krise artikuliert: philosophische Veröffentlichungen zum Thema, denen es gelingt sich an die Oberfläche einer ›breiteren‹ Öffentlichkeit durchzuschlagen, sind eher die Seltenheit. Das einzige Buch, das ebenso tiefgreifend, wie schnell auf die Krise reagierte und vor allem ihre ökonomischen Konsequenzen analysierte kam bezeichnender Weise nicht von einer Philosoph*in, sondern von einem Literaturwissenschaftler: Joseph Vogls Studie Kapital und Ressentiment. Eine kurze Theorie der Gegenwart. Auch wenn diese Auflistung von Buchtiteln eine gewisse Themenvielfalt suggeriert, ist die publizistische Ausbeute bei einer derart breit aufgestellten akademischen Disziplin wie der Philosophie eher überschaubar. Ihre meisten Vertreter*innen hüllten und hüllen sich auch in dieser politischen Debatte – wie so häufig – in bedeutungsvolles Schweigen, um weiter ihren regulären Forschungen nachzugehen. Macht sich hierin eine spezifische Form der ›Machtlosigkeit‹ der Philosophie bemerkbar?

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Juni 2021

Debussy: Sonate pour violoncelle et piano [1915]

Konzert in Hamburg

1915, drei Jahre vor seinem Tod, begann Debussy einen Zyklus von Six sonates pour divers instruments, die er in bewusster Anlehnung an die französische Sonatenkunst des Barock konzipierte. Von den geplanten sechs Sonaten konnte er nur noch drei vollenden: die Cellosonate, die Violinsonate und die Sonate für Flöte, Viola und Harfe. Auf dem Titelblatt der drei Sonaten, die der Verleger Durand publizierte, nannte sich der Komponist selbstbewusst: Claude Debussy. Musicien français. Der nationale Zusatz verlieh dem Selbstverständnis des Komponisten in zweifacher Hinsicht Ausdruck: zum einen politisch im Sinne eines guten Patrioten, der die »Austro-Boches« im Ersten Weltkrieg »auf dem letzten Loch pfeifen« sehen wollte, zum anderen musikalisch im Sinne eines bewusst französisch empfindenden Musikers ...

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Mai 2021

Klischee, Chaos, Virtualität

Gastvortrag an der Akademie der bildenden Künste Wien

Auf Francis Bacons Bild Figure standing at a washbassin von 1976 sieht man eine gestauchte Figur, die sich über einem Waschbecken krümmt, dessen Abflussrohr eine runde Arena eröffnet. Sie ragt ebenso ins bildliche ›Off‹ hinein, wie sie in den monochromen Hintergrund zu führen scheint, in den die Figur offensichtlich entfliehen möchte. Die dynamische Gesamtbewegung des Gemäldes, sein zeitlicher Prozess, drängt in die Abflussöffnung des Waschbeckens hinein, aus der kinetische Energie zugleich zurückwirkt: Die Öffnung ist zu klein, als dass sie einen Ausweg ermöglichen würde. Die von Bacon geschaffene Figur kann nicht von der Bühne ihrer malerischen Repräsentation verschwinden, weil die Voraussetzungen dafür nicht gegeben sind ...

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Mai 2021

Zukunft ohne Horizont?

Vortrag bei der Tagung ›Musik/-Theorie und Zukunft‹

Als Joint wird im Englischen u.a. ein kleiner metallener Stift bezeichnet, der, in einen Griffpunkt gelegt, eine stabile Drehbewegung von Türen und Fenstern ermöglicht. Im Deutschen sagt man hierzu eher Angel als ›Fuge‹, was vom althochdeutschen Begriff angul für Haken abgeleitet ist. Solange die Zeit in ihren ›Angeln‹ eingehakt bleibt, ist sie, antiken Konzeptionen zufolge, der extensiven Bewegung der Welt untergeordnet. Sie erscheint gemäß Aristoteles berühmter Formulierung als deren Maß, Intervall oder Zahl. Befreit sich die Tür der Zeit jedoch aus ihrer Verankerung – wie Hamlet konstatiert – lässt das nicht nur die Bewegungen der Welt aus dem Ruder laufen. Die Zeit selbst hat ihren Ursprung verloren, ihren Angelpunkt, um von nun an lediglich relative Maßstäbe der Bewegungsdurchmessung zu stiften. Im Gegenzug bringt sie ihre eigenen und irregulären Bewegungen hervor, die keinen vorgezeichneten Bahnen mehr folgen. Hamlets Formel von einer aus den Angeln gehobenen Zeit resoniert unter anderem in der Zeitphilosophie Immanuel Kants, die in zeitlicher Nähe zu Mozarts Dissonanzenquartett entstanden ist ...

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April 2021

Promenaden des Schizophrenen

Affekt und Kontrolle

Von Mareike Teigeler

»Aufgrund der differenziellen Eigenart der Kontrolle, findet Funktionieren zunächst, ganz gleich, ob es an eine globale Strategie gebunden ist, die es auf seine Effizienz, auf seine ökonomische Nutzbarmachung hin wahrnehmbar werden lässt, oder, ob es einen emanzipatorischen Entwurf im Sinne eines Anderswerdens darstellt im Bereich des Virtuellen statt. Kontrolle agiert darüber, das freie Spiel der Kräfte in seiner ereignishaften Form an ein Bedürfnis nach eigener Leistungsfähigkeit zu binden, durch das die Kräfte und Affekte in einer bestimmten Art und Weise aktualisiert werden. Kontrolle lässt vielfältige Formen des affektiven Funktionierens zu bzw. inszeniert diese, indem mit diesen das gleichzeitige subjektive Bedürfnis korrespondiert, sich zu optimieren. Die subjektive Bewandtnis wird durch die ereignishaften Arrangements also nicht aufgelöst oder überschritten, sondern an ein freiheitliches Aussehen gebunden, das Selbstbestimmung verspricht. Subversion lässt sich demnach nicht als Ausspielen affektiver Kräfte gegen vorgegebene Formen der Subjektivierung bezeichnen, sondern muss als Ausspielen dieser Kräfte gegen die eigene Selbstinszenierung derselben verstanden werden.« (Mareike Teigeler)

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Januar 2021

Wandern, Wuchern, Werden

Gastbeitrag im Seminar von Pepe Danquart

Das Konzept der balade (von frz. »balader« für ›Umherschweifen‹, ›Fahrt aufnehmen‹, ›Bummeln‹) taucht in Gilles Deleuzes Filmphilosophie an einem neuralgischen Punkt auf, an dem sich die beiden Flügel seiner Kino-Studie Das Bewegungs-Bild und Das Zeit-Bild ebenso voneinander trennen, wie sie in intensiveren Kontakt geraten. Deleuzes Diagnose zufolge unterscheidet sich das moderne Nachkriegskino vor allem dadurch vom klassischen Hollywoodfilm, als es »die Fahrt, das Herumstreifen [balade] und das ständige Hin und Her« an die Stelle der »gezielten Aktion oder einer sensomotorischen Situation« treten lässt, was die filmischen Ereignisse zunehmend unbedeutender, ihre Verkettung schwächer bzw. zufälliger macht. Die Straße wird in diesem Zusammenhang zu einem »beliebigen Ort«, der virtuelle Fluchtbewegungen ebenso möglich macht, wie er ihre klischeehafte Linearisierung ästhetisch asphaltiert ...

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2020

Dezember 2020

Bach: Gavotte BWV 1011

Homerecording

Dem Köthener Kapellmeister und Director derer Cammer-Musiquen Johann Sebastian Bach waren Depressionen im heutigen Sinne wohl fremd. Zu konturlos zeigten sich Anfang des 18. Jahrhunderts noch die Umrisse eines eigenverantwortlichen Subjekts, das vernichtende Vorwürfe gegen sich selbst hätte erheben können, unter denen es erschöpft zusammenbricht. Affekte der Trauer und Melancholie hingegen dürften Bach sehr bekannt gewesen sein. Ihre klanglichen Spuren ziehen sich wie ein roter Faden durch seine Musik, in der sie mit anderen Affekten in vielfältige Beziehungen eintreten, um allgemeine, ein rein subjektives Verständnis übersteigende Empfindungen erfahrbar zu machen. Musikalische Bruchstücke werden hier allegorisch aneinandergereiht und ungewohnte Dissonanzen brechen immer wieder in die Akkorde und Melodiefragmente ein. Sie lassen eine zerklüftete musikalische Oberfläche entstehen, die durch die »Rhythmik eines beständigen Einhaltens, stoßweisen Umschlagens und neuen Erstarrens« gekennzeichnet sind, durch die Walter Benjamin das barocke Trauerspiel charakterisiert hat.

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November 2020

Franz Kafka: Ein Hungerkünstler

Gelesen von Stephanie Schiller

»In den letzten Jahrzehnten ist das Interesse an Hungerkünstlern sehr zurückgegangen. Während es sich früher gut lohnte, große derartige Vorführungen in eigener Regie zu veranstalten, ist dies heute völlig unmöglich. Es waren andere Zeiten. Damals beschäftigte sich die ganze Stadt mit dem Hungerkünstler; von Hungertag zu Hungertag stieg die Teilnahme; jeder wollte den Hungerkünstler zumindest einmal täglich sehn; an den spätern Tagen gab es Abonnenten, welche tagelang vor dem kleinen Gitterkäfig saßen; auch in der Nacht fanden Besichtigungen statt, zur Erhöhung der Wirkung bei Fackelschein; an schönen Tagen wurde der Käfig ins Freie getragen, und nun waren es besonders die Kinder, denen der Hungerkünstler gezeigt wurde; während er für die Erwachsenen oft nur ein Spaß war, an dem sie der Mode halber teilnahmen, sahen die Kinder staunend, mit offenem Mund ...« (Franz Kafka)

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Oktober 2020

Geteilte Einheit

Publikation beim Olms Verlag

»Die wahre [musikalische] Reproduktion«, so Theodor W. Adorno in einer kurzen Notiz aus dem Jahre 1946 »ist die Röntgenphotographie des Werkes. Ihre Aufgabe ist es, alle Relationen, Momente des Zusammenhangs, Kontrasts, der Konstruktion, die unter der Oberfläche des sinnlichen Klangs verborgen liegen, sichtbar [Hervorhebung B.S.] zu machen – und zwar vermöge der Artikulation eben der sinnlichen Erscheinung.« Die hier einleitend zitierte musikphilosophische Allegorie Adornos – musikalische Interpretation als Röntgenphotographie – bildet den Auftakt der Aufzeichnungen zu einer Theorie der musikalischen Reproduktion, einer Sammlung von Textfragmenten, die ein letztendlich unvollendet gebliebenes Buchprojekt zum Thema der musikalischen Aufführung skizzieren sollten. Die deutlich-dunklen Klangfarben von Adornos Negativer Dialektik entfalten sich hier mit unnachahmlicher Kraft. Dennoch wirft seine ›Aufzeichnung‹ einige Fragen auf ...

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Oktober 2020

Kinetik, Affekt, Interpretation

Seminar an der HfMT Hamburg, Wintersemester 2020/21

Aus welchen produktionsästhetischen Differenzen generiert sich eine gelungene musikalische Interpretation‹? Inwiefern werden in ihr motorisch-technische Bewegungsgefüge relevant, die eine gegebene Notation in hörbaren Klang umsetzen? Welche Resonanzen lassen sich zwischen der affektiven Kinetik der Tonproduktion und einer in den Werken festgeschriebenen Bewegung des musikalischen Affekts ausmachen? Aufbauend auf dem Seminar »Phänomenologie der musikalischen Bewegung« aus dem letzten Semester sollen diese Fragen vertiefend diskutiert werden. Dabei rückt insbesondere die musikalische Praxis in den Fokus der Aufmerksamkeit. Diese soll mit philosophisch-musiktheoretischen Analysekategorien in Beziehung gesetzt und anhand von »Live«-Interpretationen der Seminarteilnehmer*innen kritisch evaluiert werden ...

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Oktober 2020

Ontologie der Dehnung

Vortrag beim 20. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie

»Angenommen man zöge ein elastisches Band von A nach B – könnte man dessen Dehnung aufteilen?« Henri Bergson’s rhetorische Frage macht deutlich, dass eine Bewegung der Dehnung mit dem Raum, den sie durchläuft keine Verbindung eingeht. Sie entgeht vielmehr jeglicher Metrik. Während der Raum teilbar ist, (»sogar unendlich teilbar«), lässt sich eine Dehnung nicht teilen, ohne sich dabei in ihrer Beschaffenheit zu verändern. Sie erscheint als fragmentarische Ganzheit, die sich nur um den Preis ihrer singulären Zusammensetzung zergliedern lässt. Sie kann nicht mit Punkten in Raum oder Zeit, d.h. durch eine Sukzession unbeweglicher ›Schnitte‹ rekonstituiert werden. Einer solche Rekonstitution entginge das Wesen der Bewegung, sich aus intensiven Zwischenräumen zu generieren. Wie Gilles Deleuze in seiner Kino-Studie Das Bewegungs-Bild deutlich macht, mag man einerseits »noch so sehr zwei Punkte in Raum oder Zeit bis gegen unendlich annähern: die Bewegung wird sich immer in dem Intervall zwischen ihnen ergeben, also hinter unserem Rücken.« Andererseits kann man die Zeit so lange teilen wie man will: »die Bewegung wird stets in einer konkreten Dauer stattfinden, jede Bewegung wird also ihre eigene qualitative Dauer haben.«

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August 2020

Resonanzen des Virtuellen

Dissertationsschrift, erschienen bei Turia + Kant

Die Studie Resonanzen des Virtuellen lässt Begriffe, die Gilles Deleuze in seinen Kino-Büchern Das Bewegungs-Bild und Das Zeit-Bild entwickelt hat in der Musikästhetik wirksam werden. Der Akzent liegt dabei auf Aspekten der musikalischen Bewegung, die als ästhetisches Medium rekonstruiert wird, in dem sich das Virtuelle klanglich artikulieren kann. Benjamin Sprick verfolgt die Vielheiten der musikalischen Bewegung in einem analytischen Dreischritt vom ›Solo‹ des Cellisten, der er selber ist, bis zum ›Tutti‹ des orchestralen Ensembles und der kammermusikalischen Partitur. Auf diese Weise wird ein künstlerisch-wissenschaftlicher Ansatz des musikalischen Denkens entworfen, der seine methodischen Fluchtlinien aus der instrumentaltechnischen Praxis generiert.

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Juli 2020

Pachelbel auf der Müllkippe

Radiobeitrag, gemeinsam mit Stephanie Schiller

Korogocho heißt in Suaheli, der kenianischen Landessprache, »Chaos«, »Durcheinander«, »Abfall«. Der Slum liegt mitten auf einer Müllhalde. Geschätzt 300.000 Menschen leben hier, neben, auf und von Müll, den die 3,5-Millionen-Metropole Nairobi jeden Tag produziert – in Krankenhäusern, Restaurants, Fabriken und privaten Haushalten. 1996 wurde die Deponie offiziell geschlossen, um seither illegal weiter zu wachsen. Jeden Tag kommen rund 2000 Tonnen neuer Abfall an. Eine apokalyptisch anmutende Szenerie zeichnet sich ab, in der Menschen im Qualm schwelender Feuer den Müll nach Recyclebarem durchsuchen und im nahen Fluss Folien und Plastikflaschen waschen, begleitet vom Lärm der Dieselmotoren und vom Geschrei aasfressender Vögel ...

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Juni 2020

Vorläufiges Résumé

Beitrag für die Gruppe Anti-Ödipus (GAÖ)

Guattari-Deleuze haben uns gewarnt: Die Maschine ist keine Metapher, insofern die Maschine wünschend ist und der Wunsch maschinisiert. Jetzt heißt es, mit diesem Anti-Ödipus-Effekt zu leben, der die Politik der Gefüge ins Sein einschreibt, um gleichzeitig eine a-disziplinäre Politik des Begriffs vorzuschreiben, die auf den neuesten Stand eines auf die Analyse des Kapitalismus gerichteten Maschinen-Denkens gebracht worden ist. Und es heißt, etwas damit zu machen und etwas Neues zu schaffen. Etwas, das sich weniger durch die intra-historischen Widerspüche des Kapitalismus bestimmen ließe als durch seine Fluchtlinien zwischen Geschichte und Werden. Weniger ein philosophisches Transponieren vom Majoritären zum Minoritären ist hier gemeint, als eine Problematisierung der Philosophie selbst – im Modus des Kleinen.

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April 2020

Phänomenologie der musikalischen Bewegung

Seminar an der HfMT Hamburg, Sommersemester 2020

Wie kaum eine andere Kunstform ist Musik an Bewegungen gebunden. Sei es der Klang eines einzelnen Akkords, eine sich intensivierende Bogenbewegung oder die dynamische Gestaltung eines ausdrucksvollen Gesangs: Musik ist immer ›auf der Fahrt‹, motorisch-lebendig, sich selbst gegenüber verschoben. Ausgehend von einer Lektüre einschlägiger philosophisch-phänomenologischer Literatur (Husserl, Merleau-Ponty, Heidegger), sowie durch die Auseinandersetzung mit instrumentaltechnischen Fragen und Methodiken musiktheoretischer Analyse sollen im Seminar Grundzüge eines phänomenologischen Denkens der musikalischen Bewegung skizziert und praktisch evaluiert werden.

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Februar 2020

Decoding the Virtual

Lecture at ArtSearch-Symposium

A cinematograph is initially – at least according to its etymological meaning – nothing more than a ›writer of motion‹. It records movements and stores them in a peculiar way in order to be able to reproduce and exhibit them simultaneously. In the case of the filmic cinematograph, visible movements are first recorded on celluloid as individual ›snapshots‹ and then reassembled into a continuous movement at the precise moment when they are exteriorly furnished with kinetic energy in the form of a rotary movement. A cello also shares features with a ›cinematographic apparatus‹. It converts kinetic energy into audible sound by setting in motion a multitude of resonating recording surfaces. Stimulated by the movement of the bow, the strings begin to vibrate. These vibrations inscribe themselves on the body of the instrument in order to interface with the air in the form of (more or less even) pressure fluctuations. They are »aerological«, they are air-bound, their cinematography is fleeting compared to that of celluloid. A sound wave moves through space as a movement. It is populated by micro-cinematographies which makes metaphysical distinctions between ›form‹ and ›matter‹ ultimately questionable. The ontological-cinematographic genesis of the musical material suggests that the virtuality of movement and its multiple relationships with time, as elaborated in Deleuze’s work on cinema, can also be demonstrated in the aesthetic operations of music ...

Januar 2020

Bach-Cellosuiten I, III & V

Solokonzert in Hamburg

Die 6 Suiten für Violoncello solo BWV 1007–1012 entstanden im Zuge von Johann Sebastian Bachs Tätigkeit als Kapellmeister und Director derer Cammer-Musiquen 1717–1723 am Hof von Köthen. Sie gehen aus ausführlichen experimentellen Recherchen hervor, die Bach zu dieser Zeit in Bezug auf die Instrumentalkammermusik durchführte und stellen den zweiten Teil eines Werkkomplexes dar, dessen ersten Teil die Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001–1006 bilden. Heute sind Bachs Cellosuiten fester Bestandteil der Celloliteratur – sie bilden das unumgängliches Standartrepertoire für alle Cellist*innen, was nicht zuletzt durch eine in ihrer stilistischen Bandbreite beeindruckende Vielzahl von Gesamteinspielungen dokumentiert ist.

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Januar 2020

Portrait und Farbe

Zur Aktualität Henri Bergsons

Die französische Differenzphilosophie verwirft die Vorstellung einer mit sich selbst identischen Gegenwart als Phantasma abendländischer ›Präsenzmetaphysik‹. Eine Hauptthese der Differenzphilosophie lautet: Es gibt keinen Begriff des Gegenwärtigen als ungeteiltem und mit sich selbst identischem Jetztpunkt. Vielmehr ist jede Gegenwart immer schon in sich selbst geteilt, unaufhebbar verschoben und somit ›ursprünglich verspätet‹. Wenn die ›reine Gegenwart‹ selbst jedoch das Undenkbare schlechthin ist, ändern sich auch die Bedingungen, unter denen von Vergangenheit und Zukunft gesprochen werden kann. Das berührt unter anderem die Rede von ›Gedächtnis und Erinnerung‹, um die es im Folgenden gehen soll. Die Ausgangsfrage lautet dabei, welche Beziehung zwischen einem Denken der Differenz, das sich die ›ursprüngliche Ursprungslosigkeit‹ zum Thema macht, und dem ›Gedächtnis‹ der Philosophiegeschichte besteht ...

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2019

Dezember 2019

Cellounterricht in Kenia

Erfahrungsbericht aus Korogocho (Nairobi, Kenia)

Wer zum ersten Mal in den Slum Korogocho in Nairobi/Kenia fährt, fragt sich zunächst nicht, wie Musik hier möglich sein könnte, sondern wie sich an diesem Ort überhaupt überleben lässt. Korogocho befindet sich auf einer riesigen Mülldeponie und eröffnet das apokalyptische Szenario eines schwelenden Infernos, das das Leben von fast 200.000 Menschen in paradoxer Weise zugleich bedroht wie es ihnen als Lebensgrundlage dient. Die Familien leben hier größtenteils davon, große Mengen Müll zu sammeln, zu sortieren und weiterzuverwenden, eine Aktivität, die selbst die kleinsten Kinder aufnehmen. Korogocho ist kein Ort, an dem man eine differenzierte Musikkultur erwarten würde ...

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Juli 2019

Potential vs. Möglichkeit

Vortrag an der HfMT Hamburg

»Jede Analyse ist unendlich, und es gibt nur Aktuelles im Unendlichen, in der Analyse.« Dieser kryptische Satz aus Gilles Deleuzes Buch Le Pli. Leibniz et le Baroque findet sich in einer Passage, in der es um die Konzeption des zureichenden Grundes und dessen Verhältnis zum Begriff des Virtuellen geht. In der deutschen Ausgabe des Buches ist dieser Satz falsch übersetzt. Dort heißt es: »Jede Analyse ist unendlich und es gibt nichts Aktuelles im Unendlichen, in der Analyse.« Die für Deleuzes Argumentation zentrale These ist hier unfreiwillig in ihr Gegenteil verkehrt. Der ›Fauxpas‹ macht deutlich, wie kompliziert die von Deleuze entwickelte Argumentation in Die Falte ist. In immer neuen Wendungen versucht Deleuze hier, die differenzphilosophischen Implikationen der Leibniz’schen Metaphysik zu entfalten, um sie mit den Grundmotiven seines eigenen Denkens in Verbindung zu bringen ...

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Juni 2019

Musikalische Kinematographik

Zur Einschreibung und Reproduktion von Bewegung in der Musik

Ein Kinematograph ist – zumindest seiner etymologischen Wortbedeutung nach – zunächst nichts weiter, als ein ›Bewegungs-Schreiber‹. Er zeichnet Bewegungen auf, speichert sie in eigentümlicher Weise, um sie zugleich wieder- und weitergeben zu können. Im Falle des filmischen Kinematographen werden sichtbare Bewegungen zunächst in Form einzelner ›Momentaufnahmen‹ auf einem Filmband festgehalten, um sie in dem Augenblick zu einer kontinuierlichen Bewegung neu zusammenzusetzen und auf eine Leinwand zu projizieren, in dem ihnen von außen kinetische Energie in Form einer Drehbewegung zugeführt wird. Bewegungseinschreibung und Bewegungsreproduktion sind im Falle des filmischen Kinematographen zeitlich voneinander getrennt. Die ersten Kinematographen waren dementsprechend Filmkamera, Kopiergerät und Filmprojektor in einem. Auch ein Cello trägt gewisse Züge eines ›kinematographischen Apparates‹. Es wandelt kinetische Energie in hörbaren Klang um, indem es eine Vielzahl resonatorischer Aufzeichnungsflächen in Bewegung versetzt. Angeregt durch die Bewegung des Bogens beginnen die Saiten des Cellos damit, Vibrationen auszuprägen. Diese schreiben sich dem Cellokorpus ein, um sich der umliegenden Luft in Form von mehr oder weniger gleichmäßigen Druckschwankungen mitzuteilen ...

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März 2019

Denker in steter Unruhe

Zum Tod von Hans-Joachim Lenger

Dass der Kapitalismus den Horizont seiner eigenen Zukunft längst hinter sich gelassen hat, wurde von Hans-Joachim Lenger niemals ernsthaft in Zweifel gezogen. In immer neuen sprachlichen Wendungen stellte er einer aus den Fugen geratenen politischen Gegenwart ihre niederschmetternde Diagnose und hob sich dabei deutlich von einer um sich greifenden und entschärfenden Kapitalismuskritik ab. Lenger legte ökonomische und semiotische Aporien im Aktuellen frei, deren Spuren bis weit in die Geschichte der Philosophie zurückreichen. Als vermeintlicher Vordenker einer in die Jahre gekommenen politischen Linken wollte er dabei allerdings nicht gelten. Kommt die politische Revolte doch insofern stets »zu früh«, als dass sie sich einer konzeptionellen Vorwegnahme konsequent entzieht.

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Februar 2019

Hans-Joachim Lenger: Ein ganz großer Relotius

Aus: agoRadio 59: ›Implosionen der Narration‹

»Ende vergangenen Jahres platzte eine Informations- und Nachrichten-Blase, die sich in vielen Jahren hatte aufbauen und ein geneigtes Publikum mit sanfter Gewalt für sich hatte einnehmen können. Wie der Spiegel offenlegte, waren viele der hochgelobten journalistischen Emissionen, die sein Autor Claas Relotius mit seinem Namen gezeichnet und als Spiegel-Reportagen in Umlauf gesetzt hatte, Fälschungen gewesen. Und schien dies schon schwerwiegend genug, so brachte der Crash mehr noch den unwiderstehlichen Herdentrieb in Misskredit, der die Branche jahrelang in Bewegung versetzt und gesteuert hatte. Denn wer war dem sogenannten »Sturmgeschütz der Demokratie« nicht mit wehenden Fahnen gefolgt, wenn es den Boden der Republik pflügte, um zu ›sagen, was ist‹?«

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Ferbruar 2019

Alles Käse?

Anmerkungen zur Quantenphysik

Wer am Morgen des 2. Januar dieses Jahres noch etwas schlaftrunken den Computer anschaltete, um auf diese Weise einen Wiedereinstieg in den bevorstehenden Berufsalltag wenigstens anzudeuten, wurde unfreiwillig mit den Grundproblemen der abendländischen Metaphysik konfrontiert: dem Big Bang und der Frage nach dem Großen Ganzen. »Forscher entdecken Überreste des Urknalls« war auf der Website des Nachrichtendienstes Spiegel-Online zu lesen: »Milliarden Jahre alte Gaswolke gesichtet, die Erkenntnisse darüber ermöglicht, wie sich die ersten Galaxien im Universum gebildet haben.« Diese Nachricht schlug ein, wie eine Bombe. Wo wenige Stunden zuvor noch bei Sekt und Chinaböllern die Sekunden heruntergezählt werden mussten, um den bevorstehenden Jahreswechsel mehr oder weniger bewusst zu registrieren, stellte die Eilmeldung von Spiegel-Online Einblicke in intergalaktische Dimensionen in Aussicht, die jedes irdische Maß überschreiten. »Die Gaswolke ist so weit entfernt«, so der Wortlaut des Artikels, »dass die Strahlung von ihr bis zu uns Milliarden Jahre unterwegs war. Die Astronomen sehen sie daher so, wie sie etwa 1,5 Milliarden Jahre nach dem Urknall war. Heute ist das Weltall 13,8 Milliarden Jahre alt.« Der Spiegel-Verlag, der nicht nur das Internet-Portal Spiegel-Online, sondern auch das gleichnamige Nachrichtenmagazin betreibt, war ganz offensichtlich mit dem Vorsatz ins Neue Jahr gestartet, 2019 weniger durch Skandalmeldungen um gefälschte Reportagen, als durch einen solide recherchierten Wissenschaftsjournalismus zu glänzen ...

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Februar 2019

Verteidigung einer These

HFBK Hamburg Promotionskolloquium

Die kinematographische Verfassung des musikalischen Materials legt die Vermutung nahe, dass sich die von Gilles Deleuze in den Kino-Büchern herausgearbeitete Virtualität der Bewegung in den ästhetischen Operationen der Musik ebenso aufzeigen lässt, wie im Kino. Auch durch Musik können Kräfte der Bewegung eingefangen und zusammenmontiert werden, um ihnen in unterschiedlichen stilistischen Zusammenhängen ästhetische Konsistenz zu verleihen. Musikalische und filmische Bewegungseinschreibung folgen allerdings nicht nur sehr unterschiedlichen technischen Reproduktionsanordnungen, sondern auch voneinander abweichenden historischen Entwicklungslinien. Während die Geschichte des Films im technischen Sinn knapp eineinhalb Jahrhunderte umfasst, erstreckt sich die Geschichte der Musik übermehrere Jahrtausende, um sich im Dunkel ihrer eigenen Frühe zu verlieren ...

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Januar 2019

Nationalismus und Rassismus

agoRadio-Gespräch mit Jan Weyand

»Wir sind in einer Situation außerordentlicher Unordnung, die die Staaten, die Nationen, das Selbstverständnis Europas betrifft. Wir haben es zu tun mit Wellen dessen, was man Fremdenfeindlichkeit, Nationalismus, Ausländerhass usw. nennt. Pogromstimmungen macht sich breit, bis zum Abfackeln von Asylantenheimen. Mein Eindruck ist, was hier zum Ausdruck kommt, zum Ausbruch kommt, ist nicht eine unmittelbare Reaktion auf die derzeitige weltpolitische Situation der Flüchtlinge, sondern hat sich lange angestaut und bedient sich jetzt dieses Anlasses, um endlich Ausdruck zu werden. Würdest Du diese Einschätzung teilen?«

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2018

Dezember 2018

Double Bind

Aus: agoRadio 56, ›Ausbrüche der Gewalt‹

Das deutsche Substantiv ›Volk‹ leitet sich unter anderem aus der althochdeutschen Sprachwurzel »voll« ab. Diese wiederum verweist – inmitten einer diffusen etymolo-gischen Verflechtung – auf das Verb »füllen«, was in etwa so viel wie »voll machen« oder »Füllung« bedeutet. Auch die »Fülle« ist hier nicht weit, die eine eben solche an weiteren Wortbedeutungen unter sich versammelt: »große Menge«, »Vielfalt«, Haufen«, »volles Maß«, »Anhäufung«, »Ansammlung« können hier laut Duden genannt werden, aber auch »die Masse«, welche sich wiederum aus dem lateinischen Substantiv massa ableitet, was »Klumpen« oder »Brotteig« bedeutet. Und so lässt sich ein leichtes Völlegefühl kaum vermeiden, wenn das Volk in Erscheinung tritt, die öffentlichen Plätze belagert und damit beginnt, seinem Begehren Ausdruck zu verleihen ...

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Januar 2018

Krautrock

Ein Gespräch mit Christoph Dallach

»In ihrer Hilflosigkeit haben englische Journalisten gesagt: ›Oh, the fucking Krauts, but it's great music, let's call it »Krautrock«‹. Das hat mit Rock nichts zu tun, das ist überwiegend eine elektronische Musik und eine sehr avatgardistische Musik. Also die Scorpions zum Beispiel, sind kein Krautrock ... Das war die erste Generation nach dem Krieg, die mit dem Krieg nichts zu tun hatte, das war sozusagen der ›Soundtrack der 68er ... Das war eine Generation, die sich wahnsinnig mit ihren Lehrern gestritten hat. Die ganzen Dritt-Reich-Lehrer sind einfach nahtlos in ihren Job in der BRD übergewechselt. Die hatten alle Nazi-Lehrer, die die dann oft gesagt haben: ›Das sind alles Verräter, wir haben nur verloren, weil wir verraten worden sind. Das haben die sich alle anhören müssen, zumindest sehr viele von denen.‹«

Buchempfehlung zum Thema

2017

Dezember 2017

Das Rhizom

Ein Essay zur philosophischen Botanik

Der Begriff ›Rhizom‹ (von altgriechisch ῥίζωµα, rhizoma ›Eingewurzeltes‹) stammt ursprünglich aus der Botanik, wo er als Bezeichnung für bestimmte Wurzelgeflechte dient, die meist unterirdisch oder dicht über dem Boden wachsen und über ein sogenanntes ›Sprossenachsensystem‹ verfügen. Beispiele sind der allseits beliebte Ingwer, der Chinaschilf oder auch der Nieswurz. Ein Rhizom kann die unterschiedlichsten Ausprägungen annehmen, von der verästelten Ausbreitung in alle Richtungen der Oberfläche bis hin zur Verdichtung in einer Zwiebel oder Knolle. Dabei wächst das Rhizom nicht, wie zum Beispiel ein Baum, in eine bestimmte Richtung, sondern es verteilt sich dezentral: Es kann an jeder beliebigen Stelle gebrochen und zerstört werden und wuchert entlang seiner eigenen oder anderer Linien weiter.

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November 2017

Glissando II

Audio-track for Cello and digital distortion

The three-minute track mixes analogue and digital Cello sounds with different kinds of electroacoustic devices focussing on the instrumental technique of glissando and (a loss of) sonic control. As an ›image-sonore‹ Glissando II requires not to be an artwork but an acoustic ›study‹ on the musical metaphors Gilles Deleuze uses in his »Postscript on the Societies of Control« (›continuus variation‹, ›modulation‹, ›universal deformation‹) respectively on the question, how the digital Meta-Code could be de-coded musically.

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Oktober 2017

Universeller Verzerrer

Rezension von Andrej Koroliovs Oper ›Hinterhalt Boris‹

»In den Disziplinargesellschaften«, so Gilles Deleuze in seinem 1990 erschienenen Text Postskriptum über die Kontrollgesellschaften, »hörte man nie auf anzufangen (von der Schule in die Kaserne, von der Kaserne in die Fabrik), während man in den Kontrollgesellschaften nie mit irgendetwas fertig wird: Unternehmen, Weiterbildung, Dienstleistung sind metastabile und koexistierende Zustände ein und derselben Modulation, die einem universellen Verzerrer gleicht. Franz Kafka, der schon an der Nahtstelle der beiden Gesellschaftstypen stand, hat im ›Prozeß‹ die fürchterlichsten juristischen Formen beschrieben: Der scheinbare Freispruch der Disziplinargesellschaften (zwischen zwei Einsperrungen) und der unbegrenzte Aufschub der Kontrollgesellschaften (in kontinuierlicher Variation) sind zwei sehr unterschiedliche juristische Lebensformen.«

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September 2017

Doublebind und Schizostrom

Vortrag beim Big Data Weekend

Wovon aber spricht die Logik dieser Teilungen und Verteilungen? Davon, dass jedes Medium bereits auf Abstand zu sich selbst gegangen ist und davon, dass es sich geradezu dadurch definiert, anderen Medien und ihren Decodierungen geöffnet zu sein. Was immer codiert wird, ist es qua Öffnung, und stets ist der Code deshalb ein anderer, als er ist, stets hintergeht er sich selbst. Im Spiel von Decodierung und Recodierung wiederholt sich, was dem Code als Asignifikanz des Ereignisses eingelassen ist, das sich medial iteriert. Aus dieser Iteration generieren sich unablässig andere Latenzen, eröffnen sich andere Möglichkeiten einer Verschaltung. Und dies kommt einer beständigen Nomadik gleich, die unabschließbar bleibt ...

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August 2017

Hannah Arendt: Das Urteilen

Aus: agoRadio 37: ›Urteilskraft‹, gelesen von Nicola Torke

»Wenn ich damit recht habe, dass es bei Kant eine Politische Philosophie gibt, dass er sie jedoch, im Gegensatz zu anderen Philosophen, niemals geschrieben hat, dann scheint es naheliegend, dass wir in der Lage sein sollten, sie, wenn überhaupt, in seinem Gesamtwerk zu finden und nicht nur in den wenigen Aufsätzen, die üblicherweise unter diesem Titel zusammengestellt werden. […] Lassen Sie uns mit etwas beginnen, was heutzutage kaum jemanden überrascht, was jedoch noch immer der Betrachtung wert ist. Vor und nach Kant hat keiner, ausgenommen Sartre, ein berühmtes philosophisches Werk geschrieben, das er mit dem Titel ›Kritik‹ versah. Wir wissen zuwenig oder auch zuviel darüber, warum Kant diesen ungewöhnlichen und irgendwie überheblichen Titel, der so klingt, als wenn er nichts anderes gewollt hätte, als alle seine Vorgänger zu kritisieren, gewählt hat.« (Hannah Arendt)

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August 2017

Beethoven in der Schanze

Aus: agoRadio 42, ›Kritik der Gewalt‹

Während die durch die Strapazen des Verhandlungsmarathons sichtlich geschwächten Staatsoberhäupter nämlich dabei gefilmt wurden, wie sie sich während der ein oder anderen Passage des 1. Satzes auf der Haupttribüne der Elbphilharmonie ein kleines Nickerchen gönnten, nutzte der schwarze Block das muntere Scherzo dazu, sich vom Millerntorplatz zum Neuen Pferdemarkt zu deterritorialisieren, um punktgenau zum großen Finale mit einsetzendem Chor und Gesangssolisten den Barrikadenkampf am Schulterblatt zu eröffnen. Die Exposition des melodischen Gassenhauers »Freude schöner Götterfunken«, der der Europäschen Union seit 1995 als Hymne dient, wurde daher durch einen heftigen Wasserwerfereinsatz der Hamburger Polizei beantwortet, was den folgenden Apell des Bassbaritons »Oh Freunde, nicht diese Töne!« wie eine Farce erscheinen ließ.

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Februar 2017

Untätige Produktivität

Rezension einer CD Víkingur Ólafssons

Es gibt momentan Tage, an denen möchte man sich am liebsten zu Hause einschließen und die Bettdecke über den Kopf ziehen. Zu ernüchternd wirken die nicht enden wollenden Hiobsbotschaften aus einer vermeintlich ›postfaktisch‹ degenerierten politischen Wirklichkeit, als dass sich ihnen noch tragfähige Affekte des Widerstands oder das Vorhaben einer konsistentenGesellschaftskritik entgegensetzen ließen. Vielmehr macht sich ein dumpfes Gefühl der Ohnmacht breit, das mit der Ahnung einhergeht, längst selbst Teil einer Realität geworden zu sein, die sich im Surrealen zu verlieren droht. An solchen Tagen, an denen es sich eigentlich empfiehlt, den Schlafanzug anzubehalten und prophylaktisch die Fenster zu verrammeln, kommen die kristallklaren Klänge, die der isländische Pianist Víkingur Ólafsson auf seiner neuen CD Philipp Glass × Piano Works dem Klavier entlockt, wie gerufen. Sie lassen etwas Licht ins trostlose Dunkel der Melancholie fallen und helfen, in die lähmende Resignation ein paaröffnende Resonanzräume zu schlagen. Ólafsson’s bei der Deutschen Grammophon erschienene CD ist den Klavieretüden des US-amerikanischen Komponisten Philip Glass gewidmet, der am 31. Januar dieses Jahres seinen 80. Geburtstag gefeiert hat ...

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Januar 2017

Der Bocksprung

Alain Badiou's Versuch die Jugend zu verderben

Alain Badiou versucht der Jugend gegenüber ganz offensichtlich eine symbolische Vaterfunktion einzunehmen, die er ihren realen Eltern nicht mehr zuzutrauen scheint. Wie er mehrfach betont, sieht sich die Gesellschaft aktuell mit nichts weniger als einer »historische[n] Krise der symbolischen Ordnung« konfrontiert. Deren Hauptsymptom kann in einem indifferenten Kontinuum zwischen Jugend und Erwachsensein ausgemacht werden, das nicht mehr – so wie früher – durch Sicherheit stiftende Vorgänge der Initiation strukturiert ist. Die Eltern, die ihren Sprösslingen eigentlich sagen müssten, wo es im Leben lang geht, bleiben Badiou zufolge selber Kinder und geben dadurch ein denkbar schlechtes Vorbild auf dem Weg zum Erwachsenwerden ab. »Ohne Initiation«, so Badiou, »verharren die Jugendlichen in einer Art unendlicher Adoleszenz«, deren paradoxer Imperativ »Jung soll man sein, jung soll man bleiben« eine »Infantilisierung des Erwachsenenseins« zur Folge hat ...

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2016

November 2016

Das souveräne Ohr

Aus: agoRadio 33, ›Souveränität der Kunst‹

»Von einem anderen Standpunkt aus« so Gilles Deleuze in einer 1984 erschienenen Studie über den irischen Maler Francis Bacon, »verliert die Frage nach der Scheidung der Künste, ihrer jeweiligen Autonomie, ihrer möglichen Hierarchie jegliche Bedeutung. Denn es gibt eine Gemeinschaft der Künste, ein gemeinsames Problem. In […] der Malerei wie in der Musik geht es nicht um Reproduktion oder Erfindung von Formen, sondern um das Einfangen von Kräften. […] Die Aufgabe der Malerei ist als Versuch definiert, Kräfte sichtbar zu machen, die nicht sichtbar sind. Ebenso bemüht sich die Musik darum, Kräfte hörbar zu machen, die nicht hörbar sind. Das ist eine Selbstverständlichkeit.«

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November 2016

Nicola Torke: Fluchtlinien der Grausamkeit

Aus: agoRadio 33, ›Die Souveränität der Kunst‹

Santiago Sierra wird als radikal provozierender Künstler gehandelt. Wie Nicola Torke in ihrem Beitrag anhand verschiedener Beispielen verdeutlicht, gilt seine Leidenschaft den Mechanismen und Folgen des globalen Kapitalismus, dessen grausame Werkzeuge er mit seinen Konzepten zu enttarnen und auszubreiten sucht. Seine Werkkonzeptionen rekurrieren nicht nur auf Prinzipien der Industrieproduktion, sondern auf logistische Abläufe des Güterverkehrs, auf die repressive Organisation abhängiger Beschäftigungsverhältnisse, auf soziale Normierung und Ausgrenzung mittels legislativer, judikativer und exekutiver Gewalt, auf die Integration amoralischer Interessen durch deren wirtschaftliche, politische und technologische Standardisierung und Legitimation. Dabei versteht Sierra sich durchaus als Teil des Systems, als Produzent von Luxusgütern, als Agent Provocateur, als Heizer einer Debatte um moralische und ethische Grenzen des Kunstmachens ...

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November 2016

In der Höhle

Anmerkungen zum Okularzentrismus

Während die Phantasie eng mit der Imagination oder der inneren Einbildungskraft des Menschen verbunden ist, die spätestens seit der Romantik zum Hauptschauplatz ästhetischer Erfahrung und Produktion erklärt wird, geht es in der Phantastik um eine wirkungsvolle Überschreitung von Realitätsgrenzen, wie sie sich zum Beispiel im Fernsehen anhand verschiedener Fantasy-Serien nachvollziehen lässt, die so vielsagende Titel wie Game of Thrones, Akte X oder The Walking Dead (›Die wandelnden Toten‹) tragen. Nicht nur die zuletzt genannte Fantasy-Serie, die von blutsaugenden Zombies und einer Rückkehr der Untoten berichtet, macht deutlich, dass durch das griechische Verb phantázesthai, was in etwa so viel wie ›erscheinen‹ bzw. ›sichtbar werden‹ bedeutet, immer auch etwas Unheimliches und Unkontrollierbares adressiert werden soll, das Unterscheidungen von ›wahr‹ und ›falsch‹, ›wirklich‹ und ›unwirklich‹ bzw. ›real‹ und ›eingebildet‹ porös werden lässt. Denn wenn von phantastischen Phantasien die Rede ist, ist auch das Phantasma nicht weit, also eine Wahnvorstellung oder Halluzination und auch nicht das Phantom, ein Trugbild beziehungsweise Gespenst, das durch seine etymologische Nachbarschaft zur Phantasie jeden Versuch einer klaren Definition dessen, was es mit dieser auf sich haben könnte von Anfang an ins Wanken geraten lässt. Und so hat die abendländische Philosophie seit ihren Anfängen versucht, die Macht der Phantasie einzuschränken und ihrer Herr zu werden, um sie als Produzentin von ›Trugbildern‹ und ›Simulacren‹ vom heiligen Bezirk der wahren Ideen auszuschließen ...

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Oktober 2016

Aporien der Musik

Klang als Sinnzusammenbruch (agoRadio 32)

Die Musik hat sich im 20. und 21. Jahrhundert in einer Weise diversifiziert, die den Versuch einer einheitlichen Definition dessen, was sie ist, was sie war bzw. was sie sein soll als aussichtsloses Unterfangen erscheinen lässt. Jedes musikalische Geschmacksurteil, jede Abgrenzung von musikalischen Genres und Stilen, jeder Versuch, das musikalische Material zu einer stimmigen‹ Gesamtkomposition zusammenzufügen, begibt sich daher auf Abwege und in Sackgassen, weil er einem Gegen-stand habhaft zu werden versucht, der sich einem dauerhaften Zugriff kontinuierlich entzieht. Die Sendung versucht, diesen Aporien der Musik nachzugehen. Ihre Beiträge nähern sich von verschiedenen Richtungen aus den Grenzen an, die dem Denken durch die Musik gezogen werden ...

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September 2016

Begegnung mit der Klangfarbe

Vortrag an der HMTMH Hannover

Die Klangfarbe lässt sich nicht als ›Zusatz‹ bzw. nachträgliche ›Einfärbung‹ eines bereits bestehenden Klanggeschehens begreifen. Sie taucht vielmehr immer gemeinsam mit dem Klang auf, um ihn gleichzeitig in Richtung einer anderen Ordnung des Sinnlichen hin zu überschreiten. Die Klangfarbe übersteigt den Klang, um gleichzeitig in ihm aufzugehen. Genau darin besteht ihre paradoxe ontologische Verfassung, die ihr den von Deleuze erwähnten Charakter eines ›problematischen sinnlichen Zeichens‹ verleiht, das zwar zum Denken nötigt in letzter Konsequenz aber nicht gedacht werden kann. Dieser problematische Charakter der Klang-Farbe kündigt sich bereits in ihrem Begriff an, der eine intensive Spannung zwischen zwei Registern des Sinnlichen impliziert. Denn wie lässt sich das Verhältnis von Klang und Farbe bestimmen?

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August 2016

Allegorien der Trauer

Allemande aus der Suite für Violoncello solo BWV 1011

Die Entstehung der Suite für Violoncello solo c-moll BWV 1011 fällt in eine Zeit, in der ein tragisches Ereignis Bachs Leben aus den Fugen geraten ließ: der unerwartete Tod seiner ersten Frau Maria Barbara im Jahr 1720, mit der er fünf gemeinsame Kinder im Alter von vier bis elf Jahren hatte. Der Bericht des Nekrologs fällt der damaligen Zeit entsprechend nüchtern aus, Zitat: »Nachdem er mit dieser seiner ersten Ehegattin 13 Jahre eine vergnügte Ehe geführet hatte, wiederfuhr ihm […] der empfindliche Schmerz, dieselbe bey seiner Rückkunft von einer Reise, […] todt und begraben zu findenohngeachtet er sie bey der Abreise gesund und frisch verlassen hatte. Die erste Nachricht, dass Sie krank gewesen und gestorben wäre, erhielt er beym Eintritte in sein Hauß.«

Juni 2016

Manola Antonioli: Virtuelle Wege

Vortrag an der HFBK Hamburg, gelesen von Nicola Torke

»Mein Ausgangspunkt wird die Lektüre eines Textes von Gilles Deleuze mit dem Titel ›Was die Kinder sagen‹ sein, der 1993 als 9. Kapitel des Bandes Kritik und Klinik veröffentlicht wurde. Beeinflusst von der psychischen Kartographie des Sonderpädagogen Ferdinand Deligny, der in den Cevennen autistische Kinder betreute, deren Laufwege und scheinbares Umherschweifen er dank der berühmten lignes d’erre beschrieben hat, erwähnt Deleuze in diesem Text die Psychologie des Kindes: ›Unablässig sagt das Kind, was es tut oder tun will: die Milieus auf dynamischen Wegen erforschen und deren Karte erstellen. Die Wegekarten sind wesentlich für die psychische Aktivität.‹ Der kleine Hans, dessen Fall Freud in der Analyse der Phobie eines fünfjährigen Knaben untersucht hat, fordert beispielsweise, die Wohnung der Familie verlassen zu dürfen, um die Nacht bei der Nachbarin zu verbringen ...«

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Juni 2016

Der Griff in die Hose

Hygiene am Spielfeldrand

»Ganz ehrlich, ja ... Die Bilder hab’ ich dann auch gesehen am nächsten Tag und natürlich macht man manche Dinge im Unterbewusstsein, das war mir irgendwie nicht bewusst, dass man so... Aber... Es ist passiert und, natürlich tut’s mir leid aber ... Man ist auch voller Adrenalin und voller Konzentration und – die Dinge die dann passieren manchmal, die kann man irgendwie gar nicht bewusst wahrnehmen, also von daher, versuche ich mich in irgendeiner Form anders zu verhalten, klar.« (Joachim Löw)

Mai 2016

Alles gut

Aus: agoRadio 27, ›Anmerkungen zum Faschismus‹

Na? Alles gut bei Dir?« – »Ja ja, alles gut. Und bei Dir? Auch alles gut?« – »Och, naja ... Alles gut.« Derart sinnlose Frage-und-Antwort-Spiele machen deutlich, dass es bei der lässig-coolen Floskel vor allem darum geht, Ruhe und Gelassenheit auszustrahlen. Angesichts vermeintlich bedeutungsloser Vorkommnisse eines noch bedeutungsloseren Alltags lässt man sich nicht unnötig aus dem Konzept bringen. Man findet im Großen und Ganzen und überhaupt ›Alles‹ ein-fach nur ›gut.‹ Die Einigkeit suggerierende Parole wirkt dabei wie eine sprachliche Abdichtung gegen möglichen Streit oder überflüssige Missverständnisse. Sie lässt Frage und Antwort zusammenfallen und eröffnet auf diese Weise einen sprachlichen Zirkel, in dem die unausgesprochene Übereinkunft, sich gegenseitig in Ruhe zu lassen, ihre immer gleichen Bahnen ziehen kann.

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April 2016

Jean-Luc Nancy: La partition des sexes

Workshop in Montevago, Sizilien

»Ich habe nicht die Absicht, vom Sex als einer anwesenden und zugänglichen, gut zu greifenden, jederzeit erforschbaren und erforschten ›Realität‹ zu sprechen. Gleichzeitig spreche ich natürlich von einer ›Sache‹, die immer da ist und die uns vielleicht mehr durchquert als wir denken. Die Sexualität, der sexuelle ›Akt‹ oder der sexuelle ›Verkehr‹ (je nachdem, wie man es ausdrücken will) sind vielleicht viel weniger präsent und viel flüchtiger, als wir es unsspontan vergegenwärtigen. Ich verstehe den Sex daher als etwas anderes als die Sexualität. Ich werde nicht von einer Funktion sprechen, weder von einer physiologischen noch einer psychologischen und auch nicht einer sozio-psychologischen. (Pause) Obwohl all das natürlich am Horizont der Überlegungen präsent sein wird, die ganze ›Physio-Psycho-Sozio-Logie‹ des Sexes. Sie webt den ›Stoff‹ der Erfahrung, über die wir sprechen, wenn wir über den Sex sprechen.« (Jean-Luc Nancy)

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April 2016

The restlessness of the virtual

Lecture at HfMT Hamburg

Much like the different strings on an instrument can enter into relations of resonance, there are different ›planes‹ of thought that respond to their own constitutive forces, but that can set one another in vibration in manifold ways. The ›planes‹ of art, science and philosophy are thought by Deleuze and Guattari to be de jure (wich means trough the transcendental use of their faculties) radically distinct from each other. Art is not science and philosophy not art. Nevertheless, the authors suggest that they can de facto produce different types of ›interferences‹ by exceeding themselves towards the other plane. Such an ›interference‹ appears for instance when, quote What is Philosophy? »a scientist tries to create functions of sensations [...] like [...] in theories of colour or sound [...] or when an artist creates pure sensations of concepts or functions as we see in the varieties of abstract art […].« Following Deleuze and Guattari‘s interpretation, the virtual potential of science can therefore exceed itself towards art when actualised in forms of artistic thought. But any such actualisation must in turn modify it in regards to the virtual potential that grounds it. This, again, can express itself in form of interferences with philosophy and so on and so forth. It is these kinds of interferences that draw artistic and scientific research into permanent restlessness. What resonates here is the fundamental difference between art and science, and their chaotic timbres that can never be fully represented or conceptually grasped.

April 2016

Isolda Mac Liam: Rapports de Pouvoir

Aus: agoRadio 26, ›Die Eklats des Genießens‹

»Was ist Sex? Gemeinhin stellt sich die Frage nicht, denn definiert als eine bestimmte physische Handlung, zu der sich ein, zwei oder mehr Teilnehmer aufmachen, scheint die Sache weitestgehend begriffen. Man kann Sex kaufen, lernen, optimieren. Mit dem Schwinden der ihm auferlegten Tabus, grassiert ein Optimismus des ‚Sex‘, der mit Heilsversprechen und Selbstgesuchen versehen wird. Findet er vielleicht nicht auf der profansten Ebene des Alltagslebens statt, scheint er zumindest bekannt, wenn nicht sogar nützlich. So wird auch in Nancys Essay Es gibt – Geschlechtsverkehr eine Handlung zu Wort gebracht, die banal, alltäglich und durchaus durchführbar erscheint. Doch schon der Titel weist in seiner Paraphrase Lacans auf das unsichere Gebiet hin, auf das sich diese Auseinandersetzung begibt, handelt es sich doch um die ironische Verdrehung der berühmten Aussage, nach der es eben keinen Geschlechtsverkehr gäbe ...« (Isolda Mac Liam)

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2015

Oktober 2015

Polyphonie des Virtuellen

Vortrag an der UdK Berlin

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Juni 2015

Die Klaviatur des Seins

Vortrag im Golem Hamburg

Gould murmelt und summt nicht in einem ›sinnhaften‹ Sinn. Seine Stimme wird vielmehr zum Resonanzboden eines von außen, aus Richtung der Musik auf ihn einwirkenden Klang-Sinns. Sens heißt im Französischen nicht nur ›Sinn‹, sondern auch ›Richtung‹. Seine summende Stimme erscheint als Echo eines musikalischen Subjekts, das er ›nie gewesen sein wird‹, weil es – nur aus Verweisen bestehend – unendlich in sich selbst widerhallt. Ein Subjekt also, das sich nur hören, niemals aber ›vernehmen‹ und in seiner Selbstpräsenz erkennenkann. Nancy sagt: »Es gibt ›Subjekt‹ (was stets bedeutet: ›Subjekt eines Sinnes‹) nur widerklingend, auf ein Hinausschwingen antwortend, auf einen Ruf, auf eine Zusammenrufung von Sinn.« Gould gerät somit am Klavier sich selbst lauschend in das Register einer verschobenen Selbstpräsenz.

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April 2015

Peggy Parnass liest Rose Ausländer

Aus: agoRadio 15, ›Am Saum des Sinns‹

Wasser mein Kleid

mein Schuh

gescheitertes Schiff

Regenbogen mein Hut

Wer wird mich erkennen?

Ungesagt

Ungesagt alles

die ersten Eröffnungen

noch nicht Fuß gefasst

im Gehör ...

(Rose Ausländer)

April 2015

Thomas Bernhard, Der Untergeher

Gelesen von Markus Boysen

»Ich kann heute gar nicht mehr sagen, wie ich auf die Musik gekommen bin. Alle in meiner Familie waren sie unmusikalisch, antikünstlerisch, hatten zeitlebens nichts mehr gehasst als Kunst und Geist, das aber wahrscheinlich war das Ausschlaggebende für mich, mich eines Tages in das zuerst nur gehasste Klavier zu verlieben und einen alten Familien-Ehrbar gegen einen tatsächlich wunderbaren Steinway einzutauschen, um es der gehassten Familie zu zeigen, den Weg zu gehen, von welchem sie von Anfang an erschüttert gewesen war. Nicht die Kunst, nicht die Musik, nicht das Klavierspiel ist es gewesen, nur die Opposition gegen die Meinigen, dachte ich. Das Klavierspiel auf dem Ehrbar hatte ich gehaßt, es war mir von den Eltern aufgezwungen gewesen wie allen andern in der Familie, der Ehrbar war ihr Kunstmittelpunkt gewesen und sie hatten es darauf bis zu den letzten Brahms- und Regerstücken gebracht. Diesen Familienkunstmittelpunkt hatte ich gehasst, aber den mir von meinem Vater erzwungenen, unter den fürchterlichsten Umständen aus Paris herbeigeschafften Steinway geliebt. Ich musste auf das Mozarteum gehen, um es ihnen zu zeigen. Ich hatte ja überhaupt keinen Musikbegriff und das Klavierspiel war mir niemals eine Leidenschaft. Aber ich benützte es als Mittel zum Zweck gegen meine Eltern und die ganze Familie ...« (Thomas Bernhard, Der Untergeher)

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Mai 2015

Musik und Macht

Seminar an der HFBK Hamburg, zusammen mit David Wallraf

Die Musik und die Macht – eine Allianz, die erst noch entziffert werden will. Während zeitgenössische Machttheorien in vielen ästhetischen Feldern bereits seit Jahren eingehend diskutiert werden, ist die Musik von einer machttheoretischen Reflexion bisher weitgehend verschont geblieben. Dabei ist sie in dieser Hinsicht kein unbeschriebenes Blatt. Wie alle ästhetischen Dispositive geht auch Musik aus einer machtförmigen Disziplinierung hervor, die sich nur nachträglich entziffern lässt – und durch diese Entzifferungsarbeit selbst permanent erneuert. Daher ist bereits die Rede von ›der Musik‹ problematisch. Sie unterwirft eine Vielzahl ästhetischer Praktiken und kultureller Techniken einer begrifflichen Eingrenzung, die niemals die differentiellen Formen menschlicher Schallorganisation ganz erfassen kann.

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April 2015

Virtuelle Kiste mit Musik

HFBK Hamburg, Jahresausstellung

2012

April 2012

Ästhetik der Empörung?

Seminar an der HFBK Hamburg, Sommersemester 2012

Der Hardcore Punk entstand Ende der 1970er Jahre als Radikalisierung und Weiterentwicklung des Punk Rock. Bis heute hat er sich in verschiedene, teilweise nur noch schwer auf einen gemeinsamen Nenner zu bringende Musikstile und Subgenres aufgespalten. Überblickt man die Vielfalt der verschiedenen Ausprägungen, die sich unter dem Namen ›Hardcore‹ versammeln, so entsteht ein paradoxes Bild: Revolutionäre und progressive politische Absichten scheinen sich mit wertkonservativen und kulturkritischen ›Lifestyles‹ zu überschneiden, subtile und expressive musikalische Gesten reichen sich mit archaischen und stereotypen Ausdrucksformen die Hand. Im Seminar soll – ausgehend von einer groben Nachzeichnung der Grundideen und Entwicklungslinien des Hardcore – die Frage aufgeworfen werden, wie es in ästhetischer Hinsicht gelingen kann, aufrührerische Affekte und wütendes Aufbegehren überzeugend musikalisch in Szene zu setzen.

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März 2012

Der leere Platz

Publikation zur (De-)Konstruktion Beethovens

In der Anfangswendung von op. 130 kommt dem ausgelassenen ges eine tragende Rolle zu: Durch sein Fehlen nistet sich der strukturelle Sinn in einer Lücke ein, die jeden Keim‹ bereits im Voraus zu spalten scheint. Das ges verfügt zwar über eine deutlich markierte ›Unhörbarkeit‹ bzw. ein klar gezeichnetes Fehlen. Inwiefern es allerdings als strukturell relevant bezeichnet werden kann, lässt sich in philosophischen Begriffen nur schwer bestimmen. Es ist nicht eindeutig auszumachen, ob sein Fehlen zeichenhaft auf einen ›höheren‹ formalen Sinn verweist oder diesen als verdichtetes Substrat formelhaft zusammenfasst. Auch ist seine Funktion alles andere als klar ...

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Februar 2012

Formel und Allegorie

Diplomarbeit im Fach Musiktheorie

Folgt man Christoph Hohlfelds Studie Beethovens Weg, dann stellt Beethoven seinen Kompositionen häufig einen ›offen‹ bleibenden thematischen Ansatz als »Motto« voran, dessen »Einlösungen« sich dann im weiteren Verlauf der Komposition in »proportionaler Weitung […] einstellen.« Die Eingangsthematik fasst in diesem Verständnis die »A priori-Idee der Komposition« verschlüsselt als problematische Struktur zusammen, in der alle späteren Lösungswege bereits »keimhaft« angelegt sind. In diesem Zusammenhang spricht Hohlfeld auch von einer musikalischen »Formel«, womit eine einstimmige Tonfolge gemeint ist, die einen »zündenden« chromatischen Konflikt enthält, der immer wieder in die Thematik »eindringt, die Form durchwirkt als auch übergeordnet das Ganze umspannt« um so teil- und satzübergreifend den »Bau« der Komposition zusammenzuhalten ...

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