Mai 2023
Der Teufel und der Code
Ligetis Kritik der musikalischen Ökonomie
Gesetzmäßigkeiten fraktaler Geometrie, wie sie vom französisch-US-amerikanischen Mathematiker Benoît Mandelbrot (1923-2010) freigelegt und von György Ligeti kompositorisch aufgegriffen wurden, lassen sich nicht nur mit musikalischen Prozessen in Verbindung bringen. Sie sind auch für die Analyse wirtschaftlicher Krisen relevant, selbst wenn sich klassische ökonomische Theorien bis heute mehr oder weniger erfolgreich dagegen wehren. Der Beitrag setzt vor diesem Hintergrund Ligetis Études pour piano (1985–1994) spekulativ mit Entwicklungen auf den Finanzmärkten der 1980er und 90er Jahre in Beziehung, um von hier aus die politisch-ästhetische Aktualität von Ligetis kompositorischem Ansatz zu unterstreichen. ...
April 2023
#awm (Alter Weißer Mann)
Seminar an der Theaterakademie der HfMT Hamburg
Das Patriarchat wankt. Zugleich scheint es über die rätselhafte Fähigkeit zu verfügen, sich immer wieder in Form bizarrer Widergänger zu erneuern. Seit geraumer Zeit wird dieser Umstand anhand der Gedankenfigur des »alten weißen Mannes« kritisch befragt, die darauf hinweisen möchte, dass eine Konzentration von Wissen, Macht und Kapital auch weiterhin an eine bestimmte Konfiguration von Geschlecht, Hautfarbe und Alter gekoppelt ist. Das Seminar geht dieser Gedankenfigur nach. Es versucht die Begriffsperson des alten weißen Mannes in der Literatur- und Philosophiegeschichte freizulegen und die Option einer dramatischen Attacke auf sie politisch-ästhetisch in Erwägung zu ziehen ...
März 2023
Bühne, Präsenz, Performance
Seminar im Dekanat 12 der HfMT Hamburg
Was ist künstlerische Präsenz? Und wie lässt sie sich auf einer Bühne wirkungsvoll aktualisieren? Wodurch wäre eine gelungene künstlerische Performance ausgezeichnet? Derartige Fragen haben seit der Corona-Krise eine neue Qualität angenommen. Sie verweisen auf eine zunehmende Integration digitaler Medien in den klassischen Konzert- und Theaterbetrieb und lassen die Schwierigkeit einer trennscharfen Unterscheidung von ›echter‹ und ›simulierter‹ Wirklichkeit in den Künsten greifbar werden. Dementsprechend fragt das Seminar nach den Möglichkeiten, zeitgemäße Formen der Bühnenpräsenz und Performativität ebenso theoretisch wie praktisch zu bestimmen …
März 2023
Imbalance
Konzert mit dem ensemble différance
Die Kompositionsgeschichte lässt sich immer auch als eine solche von Geschlechterkämpfen entziffern. Während der Klang an sich alle möglichen Formen geschlechtlicher Identitiät suggeriert und hörbar möglich werden lässt, war es über eine lange Zeit lediglich Männern vorbehalten, musikalische Kompositionen abschließend ins Werk zu setzen. Das Programm dieses Konzerts verfolgt Spuren, die in eine andere Richtung verweisen. Es erforscht Werke für Klaviertrio von vier Komponistinnen, die sich in je eigener Weise und zu historisch kontingentem Zeitpunkt mit den vorherrschenden Machtverhältnissen ihrer Zeit auseinandersetzen ...
März 2023
Cello-Manifesto
Arrangieren und Interpretieren
Im Kurs werden Werke aus Klassik und Popmusik gemeinsam für Cello-Ensemble arrangiert und kammermusikalisch erarbeitet. Ein thematischer Schwerpunkt wird dabei neben Stücken des Britpop (Oasis, Radiohead, Coldplay) auch auf dem Genre Stoner-Rock liegen (Queens of the Stone Age, Kyuss, Soundgarden), eine Kooperation mit der Schlagzeugabteilung ist geplant ...
März 2023
Poststrukturalistische Ansätze
Perspektiven musikalischer Analyse
Das Aufgreifen von poststrukturalistischem Denken im Rahmen musikalischer Analysen ist häufig mit der Thematisierung von Verzeitlichungsprozessen verbunden, die eine trennscharfe Unterscheidung eines analysierenden Subjekts von dessen ›Gegenstand‹ ins Wanken geraten lassen. Selber in sich prozessual verfasst, trifft die Musik auf das ebenfalls in Bewegung befindliche Denken einer sie analysierenden Instanz, wodurch dynamische Mischungen zeitlich verfassten Sinns entstehen, die sich nur um den Preis der Abstraktion begrifflich erfassen lassen. In diesem Zusammenhang ist eine erhebliche Ausweitung des Textbegriffs zu erwähnen, die die Ausgangssituation des analytischen Settings zusätzlich verkompliziert ...
Februar 2023
Verkommene Söhne, mißratene Töchter
Wissenschaftliches Begleitseminar an der Theaterakademie der HfMT Hamburg
»Die Jugend hat keine Welt, in der sie sich einrichten, kein Sein, in dem sie ruhen, kein Symbol, das sie repräsentieren kann. Dass sie sich im Geist und als Geist erkennt, heißt, dass ihr nichts mehr widerspricht als Natur, als das Unwissen und das Unbewusste der Gewöhnung und der Gewohnheit, des Soseins. Eine Jugend in der Knechtschaft, eine Jugend, die zur Welt gehört, zu den Abläufen und den Verhältnissen, zur Gesellschaft, ist ein Widerspruch, die Verwechslung einer geistigen mit einer natürlichen Größe. Deshalb denunziert die Metaphysik der Jugend den Reifeprozess, der die Jugend dem »Sein der Väter und Ahnen« zuführen soll, als Täuschung, Lüge, Ideologie.« (Alexander García Düttmann, Lob der Jugend)
2022
November 2022
50 Jahre Anti-Ödipus
Ein paradisziplinäres Symposium
Mehr als 100 Jahre ist es her, dass Rosa Luxemburg das logische und historische Ende des Kapitalismus prophezeit hat. Kein Haltbarkeitsdatum zwar, jedoch die folgende These: Hat die territoriale, imperiale, katastrophale Ausschöpfung des Globus erst einmal ihr obligates Ende erreicht – so argumentierte sie – wird der Kapitalismus ganz von alleine das Handtuch werfen müssen und gegen die Glaswände seiner verpestizierten Treibhäuser stoßen. Bis heute hat man davon jedoch noch nichts gesehen. Der Kapitalismus operiert auch weiterhin – rückblickend auf die Geschichte alter und im Angesicht neuer Krisen – als schizoider Grenzgänger, der bisher noch aus all seinen selbst hervorgebrachten Verwüstungen wie ein Phönix aus der Asche emporgestiegen ist ...
Oktober 2022
Werk, Widerstand, Kommunikation
Vortrag an der Kunstuniversität Graz
Als Virtuelles lässt das Werk kommunizieren. Es informiert, indem es im Zwischenraum von Notentext, Interpret_in und zuhandenem Instrumentarium ein Spiel dividuierender Kräfte freisetzt, das klangliche Mischungen aus sich entlässt. Darin ist ein Akt des Widerstands zumindest impliziert. ...
Oktober 2022
Idealismus der Struktur
Hohlfelds Erbe und Platons Schatten
Platons Höhlengleichnis simuliert nichts weniger als die Genese eines absoluten Wissens, das sich in den Bildern der Welt in vielfältiger Weise artikuliert, niemals jedoch relativiert. Der Grundstein der abendländischen épisteme ist gelegt, einer hierarchischen Wissensordnung, die uns heute bis in die letzten Fasern eines durchökonomisierten Wissenschaftsbetriebes verfolgt. Sind wir nicht alle Platoniker_innen geblieben, zumindest dann, wenn wir uns – mehr oder weniger freiwillig … dazu genötigt sehen zwischen ›Wahrheit‹ und ›Fälschung‹ zu unterscheiden?
Juni 2022
Les mots sont allés ...
Vortrag auf dem Abschiedssymposium für Michaela Ott
Der Ton ist bereits für sich Variation. Er kann nur als Variabilität auftauchen, worin sich nicht zuletzt seine Virtualität bemerkbar macht. Die in der Tonproduktion wirksamen Variablen sind daher auch im Fall von Les mots sont allés nicht als Akzidenzien einer ontologischen Tonsubstanz zu begreifen, die in bestimmter Weise präkonfiguriert vorliegen würden. Sie zeigen sich vielmehr als Ausdruck einer Virtualität des Tons, die sich artikuliert, indem sie die Instanzen seiner Produktion mehr oder weniger produktiv affiziert. Dadurch, dass die Cellist_in zugleich streicht, greift, vibriert, artikuliert etc. und auf diese Weise heterogene Bewegungsabläufe in einen mehr oder weniger ›diskordanten‹ Einklang versetzt, bringt sie den Ton nicht nur hervor. Sie folgt gleichzeitig seiner immanenten Logik, die darin besteht, sich aus Abständen zu generieren, die ihm zugleich eine differentielle Form der Kontinuität verleihen ...
Oktober 2022
Anti-Ödipus – A close reading
Lektürekurs an der Theaterakademie der HfMT Hamburg
»Das objektive Sein des Wunsches ist das Reale an sich. Eine besondere Existenzform, die psychologische Realität genannt werden könnte, existiert nicht. Wie Marx sagt, gibt es keinen Mangel, sondern nur die Leidenschaft als natürliches und sinnliches, gegenständliches Wesen. Nicht der Wunsch lehnt sich den Bedürfnissen an, vielmehr entstehen die Bedürfnisse aus dem Wunsch: es sind Gegen-Produkte im Realen, vom Wunsch erzeugt. Der Mangel ist ein Gegen-Effekt des Wunsches, ist abgelagert, vakuolisiert in der natürlichen und gesellschaftlichen Realität ...« (Gilles Deleuze/Félix Guattari, Anti-Ödipus. Kapitalismus und Schizophrenie, 1972)
Oktober 2022
Das postödipale Theater
Seminar an der Theaterakademie der HfMT Hamburg
Symbolische Ordnungen, die in ihrer Logik auf Aspekte des sogenannten Ödipus-Komplex zurückzuführen sind, so wie er von Sigmund Freud in seiner psychoanalytischen Theorie beschrieben wurde, scheinen ihre Ressourcen durchgebracht zu haben. Patriarchale Strukturen zerfallen, autoritäre Begehrlichkeiten brechen ein, um sich lediglich in Form ihrer bizarren Widergänger (Populismus, Sexismus, territorialer Größenwahn) am Leben zu halten. Folgt man der ›Ljubljaner Schule‹ rund um Theoretiker:innen wie Slavoj Žižek, Alenka Zupančič und Mladen Dolar, dann sind die westlich-kapitalistischen Gesellschaften seit geraumer Zeit dabei, in ein ›postödipales‹ Stadium einzutreten, in dem sich die Über-Ich-Struktur der Subjekte nicht länger entlang von Verboten herausbildet, sondern durch einen Imperativ geleitet wird, der uns in einer paradoxen Weise zu genießen heißt ...
September 2022
Schumann op. 129
Konzertante Erfahrung mit Orchester
Vielleicht bestand die überraschende Genialität von Schumann darin, eine Form zu entwickelt zu haben, die nur für die Schnelligkeits- und Langsamkeits-Verhältnisse geschaffen wurde, die materiell und emotional zugeordnet werden. In der Geschichte der Musik sind Formen und Motive immer wieder zeitlichen Transformationen, Steigerungen und Verringerungen, Verzögerungen und Beschleunigungen unterworfen worden, die nicht nur durch Organisations- oder gar Entwicklungsgesetze zustande kamen. In codierten Intervallen sind Mikro-Intervalle in Expansion oder Kontraktion wirksam ...
Juni 2022
gráphein. Für Hans-Joachim Lenger
Eine Anthologie, erschienen im Materialverlag
gráphein, das heißt nicht nur, zu ›schreiben‹. Es bedeutet auch, sich einer Differenz des »Sinns« auszusetzen, die alles Geschriebene, Gezeichnete und Gekerbte von Anfang an durchquert. Diese Anthologie geht dem gráphein nach, folgt seinen Spuren, um sie in künstlerischen, politischen und philosophischen Zusammenhängen freizulegen. Sie macht eine Auswahl vorrangig unveröffentlichter Texte von Hans-Joachim Lenger (1952–2019) zugänglich und verbindet sie mit Beiträgen von Autor_innen und Künstler_innen, die sich in unterschiedlicher Weise auf Lengers Denken beziehen. Die Frage nach einer sich selbst entzogenen Schriftlichkeit wird dabei ebenso virulent wie das ereignishafte Ineinandergreifen von Kunst, Philosophie und Gemeinschaft ...
Juni 2022
Input zu Rheinberger
Vortrag beim KISS-Kolloquium
Hans-Jörg Rheinberger richtet sein Hauptaugenmerk zwar in allen seinen Texten auf die mehr oder weniger opaken, das heißt rätselhaften Strukturen des Experimentierens, die er, als habilitierter Molekularbiologe, durch genaue rekonstruktive Analysen der biowissenschaftlichen Laborarbeit erforscht. Im Gegensatz zum üblichen Selbstverständnis der forschenden Naturwissenschaften zeigt er allerdings durch eben diese Analysen auf, dass weniger Planung und Kontrolle, als vielmehr Improvisation und Zufall den experimentellen Forschungsalltag prägen. Ein Charakteristikum, durch das auch seine eigene Forschung unablässig affiziert wird ...
Mai 2022
Die digitale Symbiose
Über immersive Bild- und Klangregime
Eine digitale Symbiose stellt eine eigenartige Mischform aus einer biologischen und psychologisch-gesellschaftlichen Verbindung dar, weil sie zum einen im Rahmen organischer Gegebenheiten (wie beispielsweise dem menschlichen Wahrnehmungsapparat) operiert und auf der anderen Seite auf anorganisch-technologische Zusammenhänge bezogen ist. Zudem ist sie wesentlich durch ökonomische, das heißt wertschöpfende Kräfte bestimmt, was ihr den Charakter opaker Hybridität verleiht. Die digitale Symbiose bewegt sich in einem Zwischenraum von ›Natur‹ und ›Technik‹, um ihre Differenz gleichzeitig unablässig zu unterwandern und in Frage zu stellen. Zudem ist die ihr innewohnende Hierarchie alles andere als klar, sondern mehrfach asymmetrisch ...
Mai 2022
Nähe und Distanz
Eine assoziative Radiomontage
»Mein Körper ist eine gnadenlose Topie. Und wenn ich nun das Glück hätte, mit ihm wie mit einem Schatten zu leben? Wie mit alltäglichen Dingen, die ich gar nicht mehr wahrnehme, weil das Leben sie hat eintönig werden lassen? Wie mit diesen Schornsteinen und Dächern, die sich abends vor meinem Fenster aneinanderreihen? Aber jeden Morgen dieselbe Erscheinung, dieselbe Verletzung. Vor meinen Augen zeichnet sich unausweichlich das Bild ab, das der Spiegel mir aufzwingt: mageres Gesicht, gebeugte Schultern, kurzsichtiger Blick, keine Haare mehr, wirklich nicht schön. Und in dieser hässlichen Schale meines Kopfes, in diesem Käfig, den ich nicht mag, muss ich mich nun zeigen. Durch dieses Gitter muss ich reden, blicken und mich ansehen lassen. In dieser Haut muss ich dahinvegetieren ...« (Michel Foucault)
April 2022
Redigieren, Kartographieren
Zu einer Formel Jean-François Lyotards
Zu ›redigieren‹, das bedeutet nicht nur, wie Jean-François Lyotard in seinem 1987 erschienenen Text »Die Moderne redigieren« deutlich macht, etwas ›in Ordnung zu bringen‹ oder ›durchzuarbeiten‹, beispielsweise ein vorliegendes Manuskript für eine bevorstehende wissenschaftliche Publikation. Zu Redigieren kann auch heißen, den Zeiger einer Uhr (lat. digitus) wieder auf null zurückzustellen, also zu re-digieren, um auf diese Weise, Zitat Lyotard, »reinen Tisch zu machen und auf einen Schlag eine neue Ära und eine neue Periodisierung einzuführen, die frei von jeglichen Vor-Urteilen ist.« Gemeint wäre eine Art von Rückkehr zu einem neuen Ausgangspunkt bzw. die Re-Konfiguration eines Anfangs, der alle bestehenden Voraussetzungen durchgestrichen hat und mit ihnen jede chronologische Linearität eines ›davor‹ oder ›danach‹ ...
...
April 2022
Anton und Anna
Von Nino Svireli
Nach einer Non Talking Cure bei seiner Analytikerin, die er mit minimalem wörtlichen Aufwand abgeschlossen hatte, entschloss sich Anton, Vater zu werden. In der Beziehung zu Anna gab es keine Veränderung, weder in der Qualität noch in der Quantität ihres Zusammenseins. In den Diskussionen, die sie selten, aber doch immer wieder miteinander führten, hatte sich keine zeitliche Perspektive für ein gemeinsames Kind eröffnet. Ein Kind, das Anton im Gegensatz zu Anna unbedingt wollte. Deshalb hatte Anton beschlossen, selbst Vater zu werden. Eine Vaterschaft, für die er von Anna schwanger werden würde. Anna war damit sofort einverstanden, da Anna nur noch den spendenden Teil leisten musste ...
April 2022
Das paradisziplinäre Paradigma
Anmerkungen zu einem Papier des Wissenschaftsrates
Wer sich in eine Lektüre der Empfehlungen zur postgradualen Qualifikationsphase an Kunst- und Musikhochschulen vertieft, die der deutsche Wissenschaftsrat im April 2021 auf Bitte der Kultusministerkonferenz veröffentlicht hat, den könnte stellenweise das Gefühl beschleichen, es handele sich bei der künstlerischen Forschung um ein schwer erziehbares Kind. Im ebenso wohlwollenden, wie besorgten, an wichtigen Schnittstellen aber auch schlicht ratlos wirkenden Ténor des Papiers, scheint die tiefgreifende Ambivalenz widerzuklingen, die der traditionelle Wissenschaftsbetrieb seinem jüngsten Geschwister gegenüber – der künstlerischen Forschung – seit dessen Geburt an den Tag gelegt hat. Diese Ambivalenz ist geprägt von einem Konflikt zwischen dem Festhalten an überkommenen Formen akademischer Wissensproduk-tion bei gleichzeitigem Zwang zu hochschulpolitischer Innovation ...
Aufsatz lesen
März 2022
Krieg und Musik – Analytische Perspektiven
Seminar an der HfMT Hamburg, Sommersemester 2022
Das Seminar fragt aus aktuellem Anlass nach der Rolle, die Musik in Kriegszeiten spielt, aber auch danach, inwiefern sich militärische Strategien in musikalischen Formen sedimentiert haben könnten. Leitend wird dabei die These des Medientheoretikers Friedrich A. Kittler, dass durch kriegerische Handlungen im Laufe der Geschichte immer wieder »übertragungstechnische Innovationen« forciert werden, die sich dann nach und nach auch in anderen gesellschaftlichen und kulturellen Sphären etablieren. Auf der Grundlage eines historischen Abrisses der Beziehungen von ›Krieg‹ und ›Musik‹ sollen im Seminar neben materialen Analysen und einzelnen Werkausschnitten auch aktuelle Phänomene der (digitalen) Popkultur diskutiert werden, die sich explizit gegen den Krieg und die von ihm ausgehende, zerstörerische Dynamik richten. (Photo von Peter Dammann)
März 2022
Die Kolonisierung der Zeit – Raum, Körper, Kapital
Seminar an der Theaterakademie der HfMT Hamburg
Die geläufige Hypothese, dass die weltweite Expansion des Kapitalismus in dem Moment an ihre immanente Grenze stoßen würde, in dem sie sich global etabliert hat und den gesamten Erdball umfasst, muss offensichtlich korrigiert werden. Denn auch, wenn aktuelle Imperialismen an traditionellen Formen territorialer Ausweitung festhalten, sind sie doch insgesamt in ein neues Stadium eingetreten, das weniger einer extensionalen Logik des Raums, als einer intensiven Dynamik der Zeit zu gehorchen scheint. Das Seminar fragt hier nach Möglichkeiten von ästhetischer Unterbrechung und künstlerischer Intervention, wobei das aktuelle Ineinanderspiel von ›Raum‹, ›Körper‹ und ›Kapital‹ ebenso thematisch wird, wie eine unlängst von Joseph Vogl vorgeschlagene »Artistik des Schwarzmalens« ...
März 2022
Virtuelle Mehrstimmigkeit
Bachs Suiten für Violoncello solo als Gegenstand künstlerischer Forschung
Johann Sebastian Bachs Suiten für Violoncello solo BWV 1007-1012 gehören zum Kernbestand cellistischer Praxis, wovon unzählige Werkausgaben, Interpretationen und Aufnahmen zeugen. In kompositionstechnischer Hinsicht verweisen die Werke jedoch auf ein ›Problem‹. Um sein mehrstimmiges Konzept auf ein einstimmiges Melodieinstrument zu übertragen, muss Bach den ihm geläufigen musikalischen Satz komprimieren, reduzieren bzw. fragmentarisieren. So manch eine, harmonisch stützende oder kontrapunktisch kommentierende Stimme fällt dabei ›unter den Tisch‹: sie ist nur noch gedanklich zu erahnen und wird in eigentümlicher Weise ästhetisch ›virtuell‹. Das Forschungsvorhaben fragt nach den Möglichkeiten, ein mehrstimmiges Satzbild der Cellosuiten mithilfe von Generalbass und Kontrapunkt zu rekonstruieren ...
März 2022
Was ist Zeit?
Augustinus: Confessiones (gelesen von Sabine Kastius)
»Denke Dir: eine körperliche Stimme hebt an zu ertönen und tönt und tönt, und mit einemmal hört sie auf, und nun ist es still, und die Stimme ist vergangen und es ›ist‹ keine Stimme mehr. Sie war künftig, bevor sie ertönte, und man konnte sie gar nicht messen, weil sie nicht mehr ›ist‹. Also nur während sie erklang, konnte man sie messen, denn da ›war‹ was gemessen werden konnte. Aber auch da stand sie nicht unbewegt; sie ging und verging. Konnte sie gerade deshalb gemessen werden? Denn nur während sie vorüberging, dehnte sie sich zu einer gewissen Dauer aus, so dass sie eben hieran zu messen war, da ja Gegenwart als solche keine Ausdehnung hat.« (Confessiones, Buch XI)
Februar 2022
Crisis, Cliché – Notes on the State of Emergency
Lecture at the UAL Philosophy Society, London
‘Cliché’ and ‘Crisis’ are closely related in the history of the arts. On the one hand, artistic practices notoriously approach clichés in order to enter into an aesthetic game of difference and repetition with them. On the other hand, they are involved in an incessant struggle against the cliché, which seeks to break with predetermined formats in order to turn to the new and the unknown. The cliché thus regularly plunges art into a deep crisis, from which new clichés are likewise constantly emerging. The lecture attempts to relate this interplay to the current political situation in which cliché and crisis have become a kind of ‘zone of indistinguishability’. States of exception become the rule, while the succession of crisis-like situations acquires a certain form of predictability. What does this mean for political reality? What artistic practices could adequately intervene here?
Januar 2022
Fluchtlinien der Konsistenz
Vortrag bei der Ausstellung licht fuge lehm
Das metaphysische Kalkül eines philosophisch konstruierten ›Dezimalsystems‹, das uns heute bis in die tiefsten Schichten einer digital ausdifferenzierten Praxis unablässiger Selbstkontrolle verfolgt, wird in der Installation licht fuge lehm den Kräften einer gewissen Unberechenbarkeit ausgesetzt. Die symmetrisch geordnete Figur der Tetraktýs wird hier nämlich kurzerhand auseinandermontiert und in die Arena des ungenutzten Schwimmbeckens hineingezogen. Die geometrische Figur kommt auf diese Weise, wenn man so will, auf dem ›Boden der Tatsachen an. Sie wird experimentell verräumlicht und auf diese Weise fragmentarisiert. Ziegelartige Figuren aus Lehm, sowie durch Röhren hervorgerufene Lichteffekte lassen auf dem trockengelegten Grund des Beckens gewisse Reste geometrischer Ordnungen auftauchen, deren allegorische Zerstreuung ein sinnvolles Ineinandergreifen von Chaos und Ordnung in Aussicht stellt ...
2021
Dezember 2021
Flétrir [Verblühen]
Konzert anlässlich des 100. Todestages von Camille Saint-Saëns
Am 16. Dezember 1921 stirbt Camille Saint-Saëns mit 86 Jahren im Hotel de l´Oasis in Algier. Es ist 22:30 Uhr. Da er Träger des Großkreuzes der Ehrenlegion ist, werden die Musiker des Opernhauses aus dem Schlaf gerissen, Soldaten aus den Kasernen abkommandiert, um den Leichnam des Komponisten zur Kathedrale zu geleiten. Dort erklingt spontan Saint-Saëns Ave verum und der »Schwan« aus dem Karneval der Tiere. Aller Ehrungen zum Trotz ist sein Ruhm in Frankreich zu dieser Zeit bereits verblüht, seine Musiksprache gilt vielen als überholt. Camille Saint-Saëns’ Klaviertrio No. 2 e-moll op. 92 bringt dementsprechend eine Doppelbewegung zum Ausdruck. 1892 in Algier entstanden, verweist es sowohl auf zukünftige musikalische Entwicklungen, wie es Leitmotive aus Saint-Saëns’ bisherigen Schaffen zusammenfasst ...
Dezember 2021
Paradoxien des Online-Musikunterichts
Vortrag beim Aktionstag der HfMT Hamburg
Medien vergisst man in der Regel, wenn sie funktionieren, und sie werden auffällig, wenn etwas nicht klappt. Und so konnte während der letzten 20 Monate immer wieder die Erfahrung gemacht werden, dass in der als allmächtig erscheinenden digitalen Maschinerie Genie und Wahnsinn nah beieinander liegen. Wer kennt sie nicht, die technischen Unwägbarkeiten eines Online-Seminars oder die kleinen, fast perfiden Katastrophen, die sich während eines digitalen Bewerbungsgespräches ereignen können. »The medium ist the message« konstatierte der US-amerikanische Medientheoretiker Marshall McLuhan. Es fiel in der letzten Zeit manchmal schwer, diese berühmte Formel nicht auf sich selbst zu beziehen, da einem der eigene Computer oft genug den Eindruck vermittelte, dass er einen nicht ausstehen kann ...
November 2021
Kritik und Musik
Workshop mit Iris Dankemeyer an der HfMT Hamburg
An René Leibowitz schrieb Adorno, die Tatsache, dass er nicht mehr komponieren konnte, bilde »in meiner ganzen Existenz ein Trauma«. Denn aus dem Wunderkind Teddie Wiesengrund wurde schließlich nur ein berühmter Philosophieprofessor. Aber Adorno hatte auch ein Leben fern von Frankfurt. Überall war Adorno ein anderer – in Wien genoß er das Künstlerleben als kapriziöser Kompositionsschüler, in New York wurde er musikalischer Direktor der ersten marktwirtschaftlichen Studie zum Radiokonsum und damit ein frustrierter Sozialforscher. In Los Angeles transponierte er den künstlerischen Ausdruckswillen in die philosophische Schreibarbeit und in Darmstadt kehrt er noch einmal kurz in komponistische Kreise zurück. Bis an sein Lebensende hielt Adorno daran fest, »daß ich nämlich ein Komponist bin, quand même«. Soviel steht fest: In Adornos Biografie gehören Musik und Kritik unzertrennlich zusammen ...
Oktober 2021
Adorno und die musikalische Analyse
Seminar an der HfMT Hamburg, Wintersemester 2021/22
Während sich aktuelle Musikästhetiken vor allem mit Aspekten musikalischer Erfahrung befassen, ist die Musikphilosophie Theodor W. Adornos dezidiert als Werkästhetik angelegt: Sie fragt nach der kompositorischen Verfassung musikalischer Kunstwerke, um sie als Ausdruck gesellschaftlicher Verhältnisse zu interpretieren. Der musikalischen Analyse kommt in diesem Zusammenhang eine zentrale Stellung zu. Sie ist bei Adorno sowohl Reflexionsmedium als auch Vollzugsform einer ihr übergeordneten Gesellschaftskritik, die ihre Motivation aus den zu untersuchenden Werken gewinnt. Das Seminar fragt nach der Aktualität eines derartigen Vorhabens. Ins Zentrum rückt dabei unter anderem die Frage, auf welche Weise sich ›Werk‹ und ›Aufführung‹, ›Notentext‹ und ›Interpretation‹ im Zeitalter digitaler Reproduktionstechnologien überhaupt noch sinnvoll voneinander unterscheiden lassen ...
Oktober 2021
Alles fließt – Aber wohin?
Beitrag für das Hochschulmagazin zwoelf der HfMT Hamburg
Dass die Welt in einem Prozess unablässiger Veränderung begriffen ist, gehört wohl zu den ersten vagen Verallgemeinerungen, die die menschliche Intuition hervorgebracht hat. Sie klingt nicht nur in einigen der schönsten hebräischen Psalmen des Alten Testaments wider. Sie findet auch in der berühmten Formel des Heraklit von Ephesos einen ersten philosophischen Ausdruck: »πάντα ῥεῖ – Alles fließt.« Seit Heraklit durch seinen Aphorismus vor 2500 Jahren die sogenannte Prozessphilosophie begründet hat, ist viel Wasser den Strom der Geschichte heruntergeflossen. Die Welt hat sich verändert und mit ihr die Auffassung darüber, wie der universelle ›Flow‹ des Weltganzen zu begreifen sei. So ziert die Wendung ›Panta Rhei‹ heute Werbebroschüren für Wellness-Oasen und Coaching-Angebote, um auf diese Weise gewisse Ökonomien der Selbstfindung am Laufen zu halten. Manchmal macht sie auch einfach nur wie ein Stoßseufzer die Runde. Sie wird zum resignativen Wahlspruch einer fast vollständig globalisierten Welt, die den permanenten Wandel zu ihrem Alleinstellungsmerkmal erklärt. In der Alltagssprache begegnet uns der Begriff Prozess dementsprechend allenthalben, ohne dadurch besonders aussagekräftig zu sein. Er soll offensichtlich all das unter sich versammeln, was in irgendeiner Form der Veränderung begriffen ist. In therapeutische Prozesse lässt sich ebenso eintreten wie in diejenigen beruflicher Weiterentwicklung und Kreativität. Gelegentlich erscheint die Aussage »Wir befinden uns in einem Prozess!« aber auch einfach nur wie das ebenso erwünschte wie schlichte Hinauszögern der Artikulation eines Gedankens ...
Oktober 2021
High Noon
Weltmusik, zusammen mit Lorenz Schmidt (Handpan)
Eine Handpan verfügt über eine aus zwei miteinander verklebten Halblinsensegmenten bestehende Grundform, einem zentralen Tonfeld und einem Ring aus mindestens sieben Tonfeldern auf der Oberseite und einer Öffnung auf der Unterseite. Für die Rohform kommen unterschiedliche Stahlblechsorten, Blechstärken und Herstellungsverfahren zum Einsatz. Anzahl, Größe und Form der Tonfelder sowie die zur Ausformung der Tonfelder angewandten Techniken unterscheiden sich allerdings. Die Tonfelder der meisten Handpans weisen in der Mitte der Tonfelder eine nach innen gerichtete Einwölbung auf, für die sich im Englischen der Ausdruck Dimple [Beule] durchgesetzt hat. Hier gibt es erhebliche Variationen in Größe und Form. Während das ›Ding‹ genannte, zentrale Tonfeld des Vorläufers Hang eine nach außen gewölbte Kuppel aufweist, kommen bei den Handpans oft auch zentrale Tonfelder mit nach innen gerichtetem Dimple analog zu den Tonfeldern im Kreis vor ...
September 2021
Resonanzen Enescus
Konzert in Leipzig, zusammen mit Alexandra Bartoi
Im Paris des ›Fin de siecle‹ versammelt sich nicht nur eine musikalische Elite, um die Weichen für eine stilistisch vielfältige musikalische Zukunft zu stellen. Auch in literarischer, philosophischer und kinematografischer Hinsicht bildet die französische Hauptstadt ein Zentrum Europas, von dem ausgehend wichtige Impulse für die künstlerische Entwicklung des 20. Jahrhunderts Raum greifen. In diesem überaus produktiven Milieu erforschte George Enescu von 1895–99 seine kompositorischen Möglichkeiten, die er zusammen mit seinem Kommilitonen Maurice Ravel und seinen Lehrern Gabriel Fauré, Claude Debussy und Camille Saint-Säens ausgelotet hat. Das Konzertprogramm versucht den Resonanzen nachzugehen, die aus dieser produktiven ästhetischen Konstellation hervorgegangen sind. Neben Originalkompositionen für Violine und Violoncello von George Enescu und Maurice Ravel erklingen Arrangements von Claude Debussy, Gabriel Fauré und Camille Saint-Säens, um sie zeitgleich entstandenen Werken wie den rumänischen Tänzen von Béla Bartók gegenüberzustellen. Auf diese Weise sollen ästhetische Berührungspunkte ebenso deutlich gemacht werden, wie die unterschiedlichen Richtungen, in die ein gemeinsamer Ausgangspunkt führen kann. Der Konzertort des Kinosaals UT Connewitz wird dabei zusätzlich zum Anlass genommen, auch aus philosophischer Sicht über die Verteilung musikalischer Klang-Bilder (images-sonores) nachzudenken, wie sie sich in den unterschiedlichen Werken anordnen, überlagern und kommentieren.
September 2021
Bach in Frankreich
Aufnahmen in Mons la Trivalle
Mons oder Mons-la-Trivalle (okzitanisch Mònts) ist eine französische Gemeinde im Departement Hérault in der Region Occitanie. Sie befindet sich im Kanton Saint-Pons-de-Thomières und hat 605 Einwohner. Mons liegt am Zusammenfluss der Täler Orb und Jaur, südlich des Espinouse-Massivs, im Herzen des regionalen Naturparks Haut-Languedoc, am Fuße des Berges Caroux und am Eingang zu den Héric-Schluchten. Zahlreiche Wanderwege ermöglichen es, verschiedene Aussichtspunkte zu entdecken, vom Orientierungsplateau von Caroux sind das Mittelmeer und die Pyrenäen sichtbar. Seine Felsen, die auf den Süden des Languedoc hinweisen bieten der kanariengelben Sonne ihre seltene Schönheit. Im Jahr 2020 wird die Gemeinde in der von Météo-France erstellten Klassifizierung, die fünf große Klimatypen auf dem französischen Festland umfasst, als ›mediterran‹ eingestuft. Für diese Art von Klima sind die Winter mild und die Sommer heiß, mit viel Sonnenschein und häufig heftigen Winden ...
August 2021
Jean-Luc Nancy (1940–2021): Gott, Charlie, Niemand
Gelesen von Markus Boysen
Der Name ›Gott‹ ist nicht der Name einer bestimmten Gestalt. Und das ist der Grund dafür, dass der einzige und alleinige Gott des Monotheismus, in all seinen Versionen, nicht abgebildet werden kann. Die Gottesbilder sind zuvorderst nicht verboten: sie sind vor allem unmöglich. Selbst dort, wo sie nicht ausdrücklich verboten sind, wissen die Gläubigen sehr wohl, dass diese Bilder nicht Gott sind. Dies gilt selbst dann noch, wenn man den Bildern einen sakralen Wert zugesteht – wie den Ikonen des orthodoxen Christentums. ›Gott‹ ist dafür nur der gemeinsame Name. ›Gott‹ oder ›ein Gott‹ wird verwendet, um auf das aufmerksam zu machen (anstatt zu bezeichnen), was sich jedem Namen entzieht, das, was unnennbar ist ...
August 2021
Am Saum des Sinns [aR15]
Irrwege und Umwege zu Jean-Luc Nancy
»Ganz Ohr sein, lauschen, das ist immer am Saum des Sinnes sein, oder in einem Rand- und Außensinn, und als wäre der Klang eben nichts anderes als dieser Saum, diese Borte oder dieser Rand – zumindest der musikalisch gehörte Klang.« Diese Zeilen aus Jean-Luc Nancy's Essay Zum Gehör machten wir uns im Team von agoRadio im Mai 2015 zum Ausgangspunkt einer radiophonen Recherche, die sich einer akustischen Phänomenologie des philosophischen Sinns widmete. Aus ebenso aktuellem wie traurigen Anlass – Jean-Luc Nancy ist am 23. August 2021 gestorben – kann sie nun hier noch einmal nachgehört werden ...
Weitere Informationen Über agoRadio
Juni 2021
Zorn und Heiterkeit
Vortrag bei der Ringvorlesung »Farewell – A Million Ways to Say Goodbye«
Während der Corona-Pandemie lässt sich der Eindruck kaum vermeiden, dass es zwischen ›Philosophie‹ und ›Politik‹ – zumindest in Deutschland – zu einer einvernehmlichen Trennung gekommen ist: man hat sich nicht mehr wirklich viel zu sagen. Erkennbare Impulse beispielsweise, die Stimme der philosophischen Reflexion in die abendfüllenden Debatten im Berliner Kanzler*innenamt mit aufzunehmen blieben aus. Und auch wenn sich auf der Ebene verschiedener Blogs, Podcasts und sonstiger Online-Formate eine bunte Vielfalt philosophischer Ausdeutungen der Krise artikuliert: philosophische Veröffentlichungen zum Thema, denen es gelingt sich an die Oberfläche einer ›breiteren‹ Öffentlichkeit durchzuschlagen, sind eher die Seltenheit. Das einzige Buch, das ebenso tiefgreifend, wie schnell auf die Krise reagierte und vor allem ihre ökonomischen Konsequenzen analysierte kam bezeichnender Weise nicht von einer Philosoph*in, sondern von einem Literaturwissenschaftler: Joseph Vogls Studie Kapital und Ressentiment. Eine kurze Theorie der Gegenwart. Auch wenn diese Auflistung von Buchtiteln eine gewisse Themenvielfalt suggeriert, ist die publizistische Ausbeute bei einer derart breit aufgestellten akademischen Disziplin wie der Philosophie eher überschaubar. Ihre meisten Vertreter*innen hüllten und hüllen sich auch in dieser politischen Debatte – wie so häufig – in bedeutungsvolles Schweigen, um weiter ihren regulären Forschungen nachzugehen. Macht sich hierin eine spezifische Form der ›Machtlosigkeit‹ der Philosophie bemerkbar?
Juni 2021
Debussy: Sonate pour violoncelle et piano [1915]
Konzert in Hamburg
1915, drei Jahre vor seinem Tod, begann Debussy einen Zyklus von Six sonates pour divers instruments, die er in bewusster Anlehnung an die französische Sonatenkunst des Barock konzipierte. Von den geplanten sechs Sonaten konnte er nur noch drei vollenden: die Cellosonate, die Violinsonate und die Sonate für Flöte, Viola und Harfe. Auf dem Titelblatt der drei Sonaten, die der Verleger Durand publizierte, nannte sich der Komponist selbstbewusst: Claude Debussy. Musicien français. Der nationale Zusatz verlieh dem Selbstverständnis des Komponisten in zweifacher Hinsicht Ausdruck: zum einen politisch im Sinne eines guten Patrioten, der die »Austro-Boches« im Ersten Weltkrieg »auf dem letzten Loch pfeifen« sehen wollte, zum anderen musikalisch im Sinne eines bewusst französisch empfindenden Musikers ...
Mai 2021
Klischee, Chaos, Virtualität
Gastvortrag an der Akademie der bildenden Künste Wien
Auf Francis Bacons Bild Figure standing at a washbassin von 1976 sieht man eine gestauchte Figur, die sich über einem Waschbecken krümmt, dessen Abflussrohr eine runde Arena eröffnet. Sie ragt ebenso ins bildliche ›Off‹ hinein, wie sie in den monochromen Hintergrund zu führen scheint, in den die Figur offensichtlich entfliehen möchte. Die dynamische Gesamtbewegung des Gemäldes, sein zeitlicher Prozess, drängt in die Abflussöffnung des Waschbeckens hinein, aus der kinetische Energie zugleich zurückwirkt: Die Öffnung ist zu klein, als dass sie einen Ausweg ermöglichen würde. Die von Bacon geschaffene Figur kann nicht von der Bühne ihrer malerischen Repräsentation verschwinden, weil die Voraussetzungen dafür nicht gegeben sind ...
Mai 2021
Zukunft ohne Horizont?
Vortrag bei der Tagung ›Musik/-Theorie und Zukunft‹
Als Joint wird im Englischen u.a. ein kleiner metallener Stift bezeichnet, der, in einen Griffpunkt gelegt, eine stabile Drehbewegung von Türen und Fenstern ermöglicht. Im Deutschen sagt man hierzu eher Angel als ›Fuge‹, was vom althochdeutschen Begriff angul für Haken abgeleitet ist. Solange die Zeit in ihren ›Angeln‹ eingehakt bleibt, ist sie, antiken Konzeptionen zufolge, der extensiven Bewegung der Welt untergeordnet. Sie erscheint gemäß Aristoteles berühmter Formulierung als deren Maß, Intervall oder Zahl. Befreit sich die Tür der Zeit jedoch aus ihrer Verankerung – wie Hamlet konstatiert – lässt das nicht nur die Bewegungen der Welt aus dem Ruder laufen. Die Zeit selbst hat ihren Ursprung verloren, ihren Angelpunkt, um von nun an lediglich relative Maßstäbe der Bewegungsdurchmessung zu stiften. Im Gegenzug bringt sie ihre eigenen und irregulären Bewegungen hervor, die keinen vorgezeichneten Bahnen mehr folgen. Hamlets Formel von einer aus den Angeln gehobenen Zeit resoniert unter anderem in der Zeitphilosophie Immanuel Kants, die in zeitlicher Nähe zu Mozarts Dissonanzenquartett entstanden ist ...
April 2021
Promenaden des Schizophrenen
Anmerkungen zur Hamburger Ausgangssperre
»Zweifellos kann ich den Tag auch dazu nutzen, um zu Hause zu bleiben; oder ich kann zu Hause bleiben dank eines anderen Möglichen (›es ist Nacht‹). Aber stets erfolgt die Verwirklichung des Möglichen durch Ausschließung, denn sie setzt Vorlieben und Ziele voraus, die variieren und immer die vorhergehenden ersetzen. Es sind diese Variationen, diese Substitutionen, all diese ausschließenden Disjunktionen (Nachtdunkel – Tageshelle, ausgehen – heimkehren), die auf die Dauer ermüden.« (Gilles Deleuze, Erschöpft)
März 2021
Noten zum Klang-Bild
Publikation beim transcript-Verlag
Ein Notentext bildet den Klang lediglich auf Umwegen ab. Er enthält vor allem Informationen darüber bereit, was in einer Komposition potentiell an Klang ›vorhanden‹ ist bzw. was durch eine Aufführung zu Gehör gebracht werden könnte. Diese Vorhandenheit des Klangs im Notentext ist allerdings in einer eigentümlichen Weise virtuell. Nicht verzeichnete oder auch gar nicht im Rahmen seiner Systematik verzeichenbare Parameter wie Klangfarbe, klangliche Intensität, Agogik etc. gehören ebenfalls zum klanglichen Potential des Notentextes, wie die Parameter, auf die explizit verwiesen wird. Die schriftliche Notation des Prélude ist somit implizit und explizit zugleich. Sie trägt Züge einer opaken Informationsfläche, die nach einer bestimmten Form ›sonifizierender‹ Lektüre verlangt. Der Cellist ›liest‹ den Notentext, indem er dem ihm zur Verfügung stehenden Instrumentarium konkrete musikalische Bewegungen zufügt. Das lässt einen konventionellen Textbegriff brüchig werden. Im Sinne der Bedeutung des lateinischen Wortes textum muss ein Notentext immer auch als ›Gewebe‹ virtueller Beziehungen von Bild und Schrift, Zeit und Bewegung verstanden werden, die dazu herauszufordern, in einer singulären Weise klanglich aktualisiert zu werden ...
März 2021
Bach: Suite für Violoncello solo
c-moll BWV 1011
Konzert in Hamburg
Die Entstehung der Suite für Violoncello solo c-moll BWV 1011 fällt in eine Zeit, in der ein tragisches Ereignis Bachs Leben aus den Fugen geraten ließ: der unerwartete Tod seiner ersten Frau Maria Barbara im Jahr 1720, mit der er fünf gemeinsame Kinder im Alter von vier bis elf Jahren hatte. Der Bericht des Nekrologs fällt der damaligen Zeit entsprechend nüchtern aus: »Nachdem er mit dieser seiner ersten Ehegattin 13 Jahre eine vergnügte Ehe geführet hatte, wiederfuhr ihm […] der empfindliche Schmerz, dieselbe bey seiner Rückkunft von einer Reise, […] todt und begraben zu finden ohngeachtet er sie bey der Abreise gesund und frisch verlassen hatte. Die erste Nachricht, dass Sie krank gewesen und gestorben wäre, erhielt er beym Eintritte in sein Hauß.« Zwar bleibt eine direkte Verknüpfung der c-moll-Suite mit dem unvorbereiteten Schicksalsschlag eine Spekulation. Der Autograph der Suite ist verschollen und ihre Entstehungszeit lässt sich nur in etwa um das besagte Jahr 1720 datieren. Die in der Suite zu vernehmenden Affektladungen lassen jedoch vermuten, dass es sich bei der Komposition um eine musikalische Auseinandersetzung mit dem Tod und der Trauer handelt. Besonders in der ›Allemande‹ überlagern sich klagende und niedergeschlagene Klanggesten mit solchen des Trotzes und der hochfahrenden Ostentation ...
März 2021
Die musikalische Interpretation im Zeitalter ihrer digitalen Reproduzierbarkeit
Seminar an der HfMT Hamburg, Sommersemester 2021
Digitale Technologien sind seit geraumer Zeit dabei, ihren Einflussbereich auf die Praxis musikalischer Interpretation auszuweiten. Sei es einaussagekräftiges Artist-Profil bei Instagram, seien es innovative Education-Formate auf Youtube oder das Live-Streaming von Konzerten in der Digital Concerthall – ohne Zugang zu digitalen Medien scheint eine Beteiligung am klassischen Konzertbetrieb zunehmend undenkbar zu sein. Durch die Corona-Pandemie hat sich diese Situation ökonomisch verschärft: in die Taten- und Belanglosigkeit verbannt, stellt eine digitale Interpretationspraxis fürklassische Musiker*innen oftmals die einzige Möglichkeit dar, überhaupt noch an einem virtualisierten Konzertbetrieb zu partizipieren ...
Februar 2021
Hindemith: Solosonate op. 25/3
Lockdown Session
Der 1. Satz der Solosonate op. 25/3 von Paul Hindemith, komponiert 1922 ist bi-tonal verfasst, d.h. es kommt zu einer simultanen Schichtung verschiedener Tonfelder ohne klar definiertes harmonisches Zentrum. Gleich am Anfang wird ein C-Dur Akkord unvermittelt in einen Cis-Dur Akkord umgebogen. Das reflexhaft folgende e versucht diesen ›Unfall‹ zu korrigieren, kommt als nachgereichte Terz des zuvor missratenden C-Dur-Akkordes allerdings zu spät, rutscht in ein es ab, das nun in kürzester Folge mit c-moll schon die dritte Tonart suggeriert. Über einen c-moll-Septakkord, der zum verminderten Septakkord auf Es mutiert, wird unvermittelt eine D-Ebene eingezogen, die nach Es und von dort nach E taumelt. Zwar ist eine steigende chromatische Bewegung als harmonische Folie noch erkennbar. Doch akkumuliert die musikalische Bewegung schnell eine unüberblickbare Fülle von Anschlussmöglichkeiten und uneingelöster Erwartungen ...
Februar 2021
Portrait und Farbe
Essay zu Bergson und Deleuze in neuem Textlayout
Die Gegenwart ist Bergson zufolge niemals ›bei sich‹, sondern zeigt sich vielmehr als »reines Werden, das immer außer sich ist.« Das Gegenwärtige war daher in jedem Augenblick schon, weil es unfassbar schnell voranschreitet. Von der Vergangenheit kann man hingegen nicht sagen, dass sie war. Sie »insistiert, sie besteht, sie ist«, weil sie zusammen mit jeder aktuellen oder neuen Gegenwart koexistiert. Vor diesem Hintergrund ist auch Bergsons zentrale These zu verstehen, dass die Vergangenheit nicht gespeichert werden muss, weil sie sich an sich erhält. Sie konstituiert sich nicht erst, nachdem sie Gegenwart gewesen ist, sondern existiert unabhängig und vor jeder Gegenwart. Es bereitet zunächst Schwierigkeiten sich ein solches »Überleben der Vergangenheit in sich selbst« vorzustellen, weil der psychologischen Wahrnehmung der Gegenwart widerspricht ...
Januar 2021
Affekt und Kontrolle
Von Mareike Teigeler
»Aufgrund der differenziellen Eigenart der Kontrolle, findet Funktionieren zunächst, ganz gleich, ob es an eine globale Strategie gebunden ist, die es auf seine Effizienz, auf seine ökonomische Nutzbarmachung hin wahrnehmbar werden lässt, oder, ob es einen emanzipatorischen Entwurf im Sinne eines Anderswerdens darstellt im Bereich des Virtuellen statt. Kontrolle agiert darüber, das freie Spiel der Kräfte in seiner ereignishaften Form an ein Bedürfnis nach eigener Leistungsfähigkeit zu binden, durch das die Kräfte und Affekte in einer bestimmten Art und Weise aktualisiert werden. Kontrolle lässt vielfältige Formen des affektiven Funktionierens zu bzw. inszeniert diese, indem mit diesen das gleichzeitige subjektive Bedürfnis korrespondiert, sich zu optimieren. Die subjektive Bewandtnis wird durch die ereignishaften Arrangements also nicht aufgelöst oder überschritten, sondern an ein freiheitliches Aussehen gebunden, das Selbstbestimmung verspricht. Subversion lässt sich demnach nicht als Ausspielen affektiver Kräfte gegen vorgegebene Formen der Subjektivierung bezeichnen, sondern muss als Ausspielen dieser Kräfte gegen die eigene Selbstinszenierung derselben verstanden werden.« (Mareike Teigeler)
Januar 2021
Wandern, Wuchern, Werden
Gastbeitrag im Seminar von Pepe Danquart
Das Konzept der balade (von frz. »balader« für ›Umherschweifen‹, ›Fahrt aufnehmen‹, ›Bummeln‹) taucht in Gilles Deleuzes Filmphilosophie an einem neuralgischen Punkt auf, an dem sich die beiden Flügel seiner Kino-Studie Das Bewegungs-Bild und Das Zeit-Bild ebenso voneinander trennen, wie sie in intensiveren Kontakt geraten. Deleuzes Diagnose zufolge unterscheidet sich das moderne Nachkriegskino vor allem dadurch vom klassischen Hollywoodfilm, als es »die Fahrt, das Herumstreifen [balade] und das ständige Hin und Her« an die Stelle der »gezielten Aktion oder einer sensomotorischen Situation« treten lässt, was die filmischen Ereignisse zunehmend unbedeutender, ihre Verkettung schwächer bzw. zufälliger macht. Die Straße wird in diesem Zusammenhang zu einem »beliebigen Ort«, der virtuelle Fluchtbewegungen ebenso möglich macht, wie er ihre klischeehafte Linearisierung ästhetisch asphaltiert ...
2020
Dezember 2020
Bach: Gavotte BWV 1011
Homerecording
Dem Köthener Kapellmeister und Director derer Cammer-Musiquen Johann Sebastian Bach waren Depressionen im heutigen Sinne wohl fremd. Zu konturlos zeigten sich Anfang des 18. Jahrhunderts noch die Umrisse eines eigenverantwortlichen Subjekts, das vernichtende Vorwürfe gegen sich selbst hätte erheben können, unter denen es erschöpft zusammenbricht. Affekte der Trauer und Melancholie hingegen dürften Bach sehr bekannt gewesen sein. Ihre klanglichen Spuren ziehen sich wie ein roter Faden durch seine Musik, in der sie mit anderen Affekten in vielfältige Beziehungen eintreten, um allgemeine, ein rein subjektives Verständnis übersteigende Empfindungen erfahrbar zu machen. Musikalische Bruchstücke werden hier allegorisch aneinandergereiht und ungewohnte Dissonanzen brechen immer wieder in die Akkorde und Melodiefragmente ein. Sie lassen eine zerklüftete musikalische Oberfläche entstehen, die durch die »Rhythmik eines beständigen Einhaltens, stoßweisen Umschlagens und neuen Erstarrens« gekennzeichnet sind, durch die Walter Benjamin das barocke Trauerspiel charakterisiert hat.
November 2020
Franz Kafka: Ein Hungerkünstler
Gelesen von Stephanie Schiller
»In den letzten Jahrzehnten ist das Interesse an Hungerkünstlern sehr zurückgegangen. Während es sich früher gut lohnte, große derartige Vorführungen in eigener Regie zu veranstalten, ist dies heute völlig unmöglich. Es waren andere Zeiten. Damals beschäftigte sich die ganze Stadt mit dem Hungerkünstler; von Hungertag zu Hungertag stieg die Teilnahme; jeder wollte den Hungerkünstler zumindest einmal täglich sehn; an den spätern Tagen gab es Abonnenten, welche tagelang vor dem kleinen Gitterkäfig saßen; auch in der Nacht fanden Besichtigungen statt, zur Erhöhung der Wirkung bei Fackelschein; an schönen Tagen wurde der Käfig ins Freie getragen, und nun waren es besonders die Kinder, denen der Hungerkünstler gezeigt wurde; während er für die Erwachsenen oft nur ein Spaß war, an dem sie der Mode halber teilnahmen, sahen die Kinder staunend, mit offenem Mund ...« (Franz Kafka)
Oktober 2020
Geteilte Einheit
Publikation beim Olms Verlag
»Die wahre [musikalische] Reproduktion«, so Theodor W. Adorno in einer kurzen Notiz aus dem Jahre 1946 »ist die Röntgenphotographie des Werkes. Ihre Aufgabe ist es, alle Relationen, Momente des Zusammenhangs, Kontrasts, der Konstruktion, die unter der Oberfläche des sinnlichen Klangs verborgen liegen, sichtbar [Hervorhebung B.S.] zu machen – und zwar vermöge der Artikulation eben der sinnlichen Erscheinung.« Die hier einleitend zitierte musikphilosophische Allegorie Adornos – musikalische Interpretation als Röntgenphotographie – bildet den Auftakt der Aufzeichnungen zu einer Theorie der musikalischen Reproduktion, einer Sammlung von Textfragmenten, die ein letztendlich unvollendet gebliebenes Buchprojekt zum Thema der musikalischen Aufführung skizzieren sollten. Die deutlich-dunklen Klangfarben von Adornos Negativer Dialektik entfalten sich hier mit unnachahmlicher Kraft. Dennoch wirft seine ›Aufzeichnung‹ einige Fragen auf ...
Oktober 2020
Kinetik, Affekt, Interpretation
Seminar an der HfMT Hamburg, Wintersemester 2020/21
Aus welchen produktionsästhetischen Differenzen generiert sich eine gelungene musikalische Interpretation‹? Inwiefern werden in ihr motorisch-technische Bewegungsgefüge relevant, die eine gegebene Notation in hörbaren Klang umsetzen? Welche Resonanzen lassen sich zwischen der affektiven Kinetik der Tonproduktion und einer in den Werken festgeschriebenen Bewegung des musikalischen Affekts ausmachen? Aufbauend auf dem Seminar »Phänomenologie der musikalischen Bewegung« aus dem letzten Semester sollen diese Fragen vertiefend diskutiert werden. Dabei rückt insbesondere die musikalische Praxis in den Fokus der Aufmerksamkeit. Diese soll mit philosophisch-musiktheoretischen Analysekategorien in Beziehung gesetzt und anhand von »Live«-Interpretationen der Seminarteilnehmer*innen kritisch evaluiert werden ...
Oktober 2020
Ontologie der Dehnung
Vortrag beim 20. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie
»Angenommen man zöge ein elastisches Band von A nach B – könnte man dessen Dehnung aufteilen?« Henri Bergson’s rhetorische Frage macht deutlich, dass eine Bewegung der Dehnung mit dem Raum, den sie durchläuft keine Verbindung eingeht. Sie entgeht vielmehr jeglicher Metrik. Während der Raum teilbar ist, (»sogar unendlich teilbar«), lässt sich eine Dehnung nicht teilen, ohne sich dabei in ihrer Beschaffenheit zu verändern. Sie erscheint als fragmentarische Ganzheit, die sich nur um den Preis ihrer singulären Zusammensetzung zergliedern lässt. Sie kann nicht mit Punkten in Raum oder Zeit, d.h. durch eine Sukzession unbeweglicher ›Schnitte‹ rekonstituiert werden. Einer solche Rekonstitution entginge das Wesen der Bewegung, sich aus intensiven Zwischenräumen zu generieren. Wie Gilles Deleuze in seiner Kino-Studie Das Bewegungs-Bild deutlich macht, mag man einerseits »noch so sehr zwei Punkte in Raum oder Zeit bis gegen unendlich annähern: die Bewegung wird sich immer in dem Intervall zwischen ihnen ergeben, also hinter unserem Rücken.« Andererseits kann man die Zeit so lange teilen wie man will: »die Bewegung wird stets in einer konkreten Dauer stattfinden, jede Bewegung wird also ihre eigene qualitative Dauer haben.«
August 2020
Resonanzen des Virtuellen
Dissertationsschrift, erschienen bei Turia + Kant
Die Studie Resonanzen des Virtuellen lässt Begriffe, die Gilles Deleuze in seinen Kino-Büchern Das Bewegungs-Bild und Das Zeit-Bild entwickelt hat in der Musikästhetik wirksam werden. Der Akzent liegt dabei auf Aspekten der musikalischen Bewegung, die als ästhetisches Medium rekonstruiert wird, in dem sich das Virtuelle klanglich artikulieren kann. Benjamin Sprick verfolgt die Vielheiten der musikalischen Bewegung in einem analytischen Dreischritt vom ›Solo‹ des Cellisten, der er selber ist, bis zum ›Tutti‹ des orchestralen Ensembles und der kammermusikalischen Partitur. Auf diese Weise wird ein künstlerisch-wissenschaftlicher Ansatz des musikalischen Denkens entworfen, der seine methodischen Fluchtlinien aus der instrumentaltechnischen Praxis generiert.
Juli 2020
Pachelbel auf der Müllkippe
Radiobeitrag, gemeinsam mit Stephanie Schiller
Korogocho heißt in Suaheli, der kenianischen Landessprache, »Chaos«, »Durcheinander«, »Abfall«. Der Slum liegt mitten auf einer Müllhalde. Geschätzt 300.000 Menschen leben hier, neben, auf und von Müll, den die 3,5-Millionen-Metropole Nairobi jeden Tag produziert – in Krankenhäusern, Restaurants, Fabriken und privaten Haushalten. 1996 wurde die Deponie offiziell geschlossen, um seither illegal weiter zu wachsen. Jeden Tag kommen rund 2000 Tonnen neuer Abfall an. Eine apokalyptisch anmutende Szenerie zeichnet sich ab, in der Menschen im Qualm schwelender Feuer den Müll nach Recyclebarem durchsuchen und im nahen Fluss Folien und Plastikflaschen waschen, begleitet vom Lärm der Dieselmotoren und vom Geschrei aasfressender Vögel ...
Juni 2020
Vorläufiges Résumé
Beitrag für die Gruppe Anti-Ödipus (GAÖ)
Guattari-Deleuze haben uns gewarnt: Die Maschine ist keine Metapher, insofern die Maschine wünschend ist und der Wunsch maschinisiert. Jetzt heißt es, mit diesem Anti-Ödipus-Effekt zu leben, der die Politik der Gefüge ins Sein einschreibt, um gleichzeitig eine a-disziplinäre Politik des Begriffs vorzuschreiben, die auf den neuesten Stand eines auf die Analyse des Kapitalismus gerichteten Maschinen-Denkens gebracht worden ist. Und es heißt, etwas damit zu machen und etwas Neues zu schaffen. Etwas, das sich weniger durch die intra-historischen Widerspüche des Kapitalismus bestimmen ließe als durch seine Fluchtlinien zwischen Geschichte und Werden. Weniger ein philosophisches Transponieren vom Majoritären zum Minoritären ist hier gemeint, als eine Problematisierung der Philosophie selbst – im Modus des Kleinen.
April 2020
Phänomenologie der musikalischen Bewegung
Seminar an der HfMT Hamburg, Sommersemester 2020
Wie kaum eine andere Kunstform ist Musik an Bewegungen gebunden. Sei es der Klang eines einzelnen Akkords, eine sich intensivierende Bogenbewegung oder die dynamische Gestaltung eines ausdrucksvollen Gesangs: Musik ist immer ›auf der Fahrt‹, motorisch-lebendig, sich selbst gegenüber verschoben. Ausgehend von einer Lektüre einschlägiger philosophisch-phänomenologischer Literatur (Husserl, Merleau-Ponty, Heidegger), sowie durch die Auseinandersetzung mit instrumentaltechnischen Fragen und Methodiken musiktheoretischer Analyse sollen im Seminar Grundzüge eines phänomenologischen Denkens der musikalischen Bewegung skizziert und praktisch evaluiert werden.
Februar 2020
Decoding the Virtual
Lecture at ArtSearch-Symposium
A cinematograph is initially – at least according to its etymological meaning – nothing more than a ›writer of motion‹. It records movements and stores them in a peculiar way in order to be able to reproduce and exhibit them simultaneously. In the case of the filmic cinematograph, visible movements are first recorded on celluloid as individual ›snapshots‹ and then reassembled into a continuous movement at the precise moment when they are exteriorly furnished with kinetic energy in the form of a rotary movement. A cello also shares features with a ›cinematographic apparatus‹. It converts kinetic energy into audible sound by setting in motion a multitude of resonating recording surfaces. Stimulated by the movement of the bow, the strings begin to vibrate. These vibrations inscribe themselves on the body of the instrument in order to interface with the air in the form of (more or less even) pressure fluctuations. They are »aerological«, they are air-bound, their cinematography is fleeting compared to that of celluloid. A sound wave moves through space as a movement. It is populated by micro-cinematographies which makes metaphysical distinctions between ›form‹ and ›matter‹ ultimately questionable. The ontological-cinematographic genesis of the musical material suggests that the virtuality of movement and its multiple relationships with time, as elaborated in Deleuze’s work on cinema, can also be demonstrated in the aesthetic operations of music ...
Januar 2020
Bach-Cellosuiten I, III & V
Solokonzert in Hamburg
Die 6 Suiten für Violoncello solo BWV 1007–1012 entstanden im Zuge von Johann Sebastian Bachs Tätigkeit als Kapellmeister und Director derer Cammer-Musiquen 1717–1723 am Hof von Köthen. Sie gehen aus ausführlichen experimentellen Recherchen hervor, die Bach zu dieser Zeit in Bezug auf die Instrumentalkammermusik durchführte und stellen den zweiten Teil eines Werkkomplexes dar, dessen ersten Teil die Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001–1006 bilden. Heute sind Bachs Cellosuiten fester Bestandteil der Celloliteratur – sie bilden das unumgängliches Standartrepertoire für alle Cellist*innen, was nicht zuletzt durch eine in ihrer stilistischen Bandbreite beeindruckende Vielzahl von Gesamteinspielungen dokumentiert ist.
Januar 2020
Portrait und Farbe
Zur Aktualität Henri Bergsons
Die französische Differenzphilosophie verwirft die Vorstellung einer mit sich selbst identischen Gegenwart als Phantasma abendländischer ›Präsenzmetaphysik‹. Eine Hauptthese der Differenzphilosophie lautet: Es gibt keinen Begriff des Gegenwärtigen als ungeteiltem und mit sich selbst identischem Jetztpunkt. Vielmehr ist jede Gegenwart immer schon in sich selbst geteilt, unaufhebbar verschoben und somit ›ursprünglich verspätet‹. Wenn die ›reine Gegenwart‹ selbst jedoch das Undenkbare schlechthin ist, ändern sich auch die Bedingungen, unter denen von Vergangenheit und Zukunft gesprochen werden kann. Das berührt unter anderem die Rede von ›Gedächtnis und Erinnerung‹, um die es im Folgenden gehen soll. Die Ausgangsfrage lautet dabei, welche Beziehung zwischen einem Denken der Differenz, das sich die ›ursprüngliche Ursprungslosigkeit‹ zum Thema macht, und dem ›Gedächtnis‹ der Philosophiegeschichte besteht ...
2019
Dezember 2019
Cellounterricht in Kenia
Erfahrungsbericht aus Korogocho (Nairobi, Kenia)
Wer zum ersten Mal in den Slum Korogocho in Nairobi/Kenia fährt, fragt sich zunächst nicht, wie Musik hier möglich sein könnte, sondern wie sich an diesem Ort überhaupt überleben lässt. Korogocho befindet sich auf einer riesigen Mülldeponie und eröffnet das apokalyptische Szenario eines schwelenden Infernos, das das Leben von fast 200.000 Menschen in paradoxer Weise zugleich bedroht wie es ihnen als Lebensgrundlage dient. Die Familien leben hier größtenteils davon, große Mengen Müll zu sammeln, zu sortieren und weiterzuverwenden, eine Aktivität, die selbst die kleinsten Kinder aufnehmen. Korogocho ist kein Ort, an dem man eine differenzierte Musikkultur erwarten würde ...
Juli 2019
Potential vs. Möglichkeit
Vortrag an der HfMT Hamburg
»Jede Analyse ist unendlich, und es gibt nur Aktuelles im Unendlichen, in der Analyse.« Dieser kryptische Satz aus Gilles Deleuzes Buch Le Pli. Leibniz et le Baroque findet sich in einer Passage, in der es um die Konzeption des zureichenden Grundes und dessen Verhältnis zum Begriff des Virtuellen geht. In der deutschen Ausgabe des Buches ist dieser Satz falsch übersetzt. Dort heißt es: »Jede Analyse ist unendlich und es gibt nichts Aktuelles im Unendlichen, in der Analyse.« Die für Deleuzes Argumentation zentrale These ist hier unfreiwillig in ihr Gegenteil verkehrt. Der ›Fauxpas‹ macht deutlich, wie kompliziert die von Deleuze entwickelte Argumentation in Die Falte ist. In immer neuen Wendungen versucht Deleuze hier, die differenzphilosophischen Implikationen der Leibniz’schen Metaphysik zu entfalten, um sie mit den Grundmotiven seines eigenen Denkens in Verbindung zu bringen ...
Juni 2019
Musikalische Kinematographik
Zur Einschreibung und Reproduktion von Bewegung in der Musik
Ein Kinematograph ist – zumindest seiner etymologischen Wortbedeutung nach – zunächst nichts weiter, als ein ›Bewegungs-Schreiber‹. Er zeichnet Bewegungen auf, speichert sie in eigentümlicher Weise, um sie zugleich wieder- und weitergeben zu können. Im Falle des filmischen Kinematographen werden sichtbare Bewegungen zunächst in Form einzelner ›Momentaufnahmen‹ auf einem Filmband festgehalten, um sie in dem Augenblick zu einer kontinuierlichen Bewegung neu zusammenzusetzen und auf eine Leinwand zu projizieren, in dem ihnen von außen kinetische Energie in Form einer Drehbewegung zugeführt wird. Bewegungseinschreibung und Bewegungsreproduktion sind im Falle des filmischen Kinematographen zeitlich voneinander getrennt. Die ersten Kinematographen waren dementsprechend Filmkamera, Kopiergerät und Filmprojektor in einem. Auch ein Cello trägt gewisse Züge eines ›kinematographischen Apparates‹. Es wandelt kinetische Energie in hörbaren Klang um, indem es eine Vielzahl resonatorischer Aufzeichnungsflächen in Bewegung versetzt. Angeregt durch die Bewegung des Bogens beginnen die Saiten des Cellos damit, Vibrationen auszuprägen. Diese schreiben sich dem Cellokorpus ein, um sich der umliegenden Luft in Form von mehr oder weniger gleichmäßigen Druckschwankungen mitzuteilen ...
März 2019
Denker in steter Unruhe
Zum Tod von Hans-Joachim Lenger
Dass der Kapitalismus den Horizont seiner eigenen Zukunft längst hinter sich gelassen hat, wurde von Hans-Joachim Lenger niemals ernsthaft in Zweifel gezogen. In immer neuen sprachlichen Wendungen stellte er einer aus den Fugen geratenen politischen Gegenwart ihre niederschmetternde Diagnose und hob sich dabei deutlich von einer um sich greifenden und entschärfenden Kapitalismuskritik ab. Lenger legte ökonomische und semiotische Aporien im Aktuellen frei, deren Spuren bis weit in die Geschichte der Philosophie zurückreichen. Als vermeintlicher Vordenker einer in die Jahre gekommenen politischen Linken wollte er dabei allerdings nicht gelten. Kommt die politische Revolte doch insofern stets »zu früh«, als dass sie sich einer konzeptionellen Vorwegnahme konsequent entzieht.
Februar 2019
Hans-Joachim Lenger: Ein ganz großer Relotius
Aus: agoRadio 59: ›Implosionen der Narration‹
»Ende vergangenen Jahres platzte eine Informations- und Nachrichten-Blase, die sich in vielen Jahren hatte aufbauen und ein geneigtes Publikum mit sanfter Gewalt für sich hatte einnehmen können. Wie der Spiegel offenlegte, waren viele der hochgelobten journalistischen Emissionen, die sein Autor Claas Relotius mit seinem Namen gezeichnet und als Spiegel-Reportagen in Umlauf gesetzt hatte, Fälschungen gewesen. Und schien dies schon schwerwiegend genug, so brachte der Crash mehr noch den unwiderstehlichen Herdentrieb in Misskredit, der die Branche jahrelang in Bewegung versetzt und gesteuert hatte. Denn wer war dem sogenannten »Sturmgeschütz der Demokratie« nicht mit wehenden Fahnen gefolgt, wenn es den Boden der Republik pflügte, um zu ›sagen, was ist‹?«
Ferbruar 2019
Alles Käse?
Anmerkungen zur Quantenphysik
Wer am Morgen des 2. Januar dieses Jahres noch etwas schlaftrunken den Computer anschaltete, um auf diese Weise einen Wiedereinstieg in den bevorstehenden Berufsalltag wenigstens anzudeuten, wurde unfreiwillig mit den Grundproblemen der abendländischen Metaphysik konfrontiert: dem Big Bang und der Frage nach dem Großen Ganzen. »Forscher entdecken Überreste des Urknalls« war auf der Website des Nachrichtendienstes Spiegel-Online zu lesen: »Milliarden Jahre alte Gaswolke gesichtet, die Erkenntnisse darüber ermöglicht, wie sich die ersten Galaxien im Universum gebildet haben.« Diese Nachricht schlug ein, wie eine Bombe. Wo wenige Stunden zuvor noch bei Sekt und Chinaböllern die Sekunden heruntergezählt werden mussten, um den bevorstehenden Jahreswechsel mehr oder weniger bewusst zu registrieren, stellte die Eilmeldung von Spiegel-Online Einblicke in intergalaktische Dimensionen in Aussicht, die jedes irdische Maß überschreiten. »Die Gaswolke ist so weit entfernt«, so der Wortlaut des Artikels, »dass die Strahlung von ihr bis zu uns Milliarden Jahre unterwegs war. Die Astronomen sehen sie daher so, wie sie etwa 1,5 Milliarden Jahre nach dem Urknall war. Heute ist das Weltall 13,8 Milliarden Jahre alt.« Der Spiegel-Verlag, der nicht nur das Internet-Portal Spiegel-Online, sondern auch das gleichnamige Nachrichtenmagazin betreibt, war ganz offensichtlich mit dem Vorsatz ins Neue Jahr gestartet, 2019 weniger durch Skandalmeldungen um gefälschte Reportagen, als durch einen solide recherchierten Wissenschaftsjournalismus zu glänzen ...
Februar 2019
Verteidigung einer These
HFBK Hamburg Promotionskolloquium
Die kinematographische Verfassung des musikalischen Materials legt die Vermutung nahe, dass sich die von Gilles Deleuze in den Kino-Büchern herausgearbeitete Virtualität der Bewegung in den ästhetischen Operationen der Musik ebenso aufzeigen lässt, wie im Kino. Auch durch Musik können Kräfte der Bewegung eingefangen und zusammenmontiert werden, um ihnen in unterschiedlichen stilistischen Zusammenhängen ästhetische Konsistenz zu verleihen. Musikalische und filmische Bewegungseinschreibung folgen allerdings nicht nur sehr unterschiedlichen technischen Reproduktionsanordnungen, sondern auch voneinander abweichenden historischen Entwicklungslinien. Während die Geschichte des Films im technischen Sinn knapp eineinhalb Jahrhunderte umfasst, erstreckt sich die Geschichte der Musik übermehrere Jahrtausende, um sich im Dunkel ihrer eigenen Frühe zu verlieren ...
Januar 2019
Nationalismus und Rassismus
agoRadio-Gespräch mit Jan Weyand
»Wir sind in einer Situation außerordentlicher Unordnung, die die Staaten, die Nationen, das Selbstverständnis Europas betrifft. Wir haben es zu tun mit Wellen dessen, was man Fremdenfeindlichkeit, Nationalismus, Ausländerhass usw. nennt. Pogromstimmungen macht sich breit, bis zum Abfackeln von Asylantenheimen. Mein Eindruck ist, was hier zum Ausdruck kommt, zum Ausbruch kommt, ist nicht eine unmittelbare Reaktion auf die derzeitige weltpolitische Situation der Flüchtlinge, sondern hat sich lange angestaut und bedient sich jetzt dieses Anlasses, um endlich Ausdruck zu werden. Würdest Du diese Einschätzung teilen?«
2018
Dezember 2018
Double Bind
Aus: agoRadio 56, ›Ausbrüche der Gewalt‹
Das deutsche Substantiv ›Volk‹ leitet sich unter anderem aus der althochdeutschen Sprachwurzel »voll« ab. Diese wiederum verweist – inmitten einer diffusen etymolo-gischen Verflechtung – auf das Verb »füllen«, was in etwa so viel wie »voll machen« oder »Füllung« bedeutet. Auch die »Fülle« ist hier nicht weit, die eine eben solche an weiteren Wortbedeutungen unter sich versammelt: »große Menge«, »Vielfalt«, Haufen«, »volles Maß«, »Anhäufung«, »Ansammlung« können hier laut Duden genannt werden, aber auch »die Masse«, welche sich wiederum aus dem lateinischen Substantiv massa ableitet, was »Klumpen« oder »Brotteig« bedeutet. Und so lässt sich ein leichtes Völlegefühl kaum vermeiden, wenn das Volk in Erscheinung tritt, die öffentlichen Plätze belagert und damit beginnt, seinem Begehren Ausdruck zu verleihen ...
November 2018
Möglichkeit und Wirklichkeit
Publikation, zusammen mit Jan Philipp Sprick
In seinem Denkbild von der tastenden Hand des Kindes zieht Adorno mehrere Motive seiner Musikästhetik zu einer negativ-dialektischen Allegorie des musikalischen Kompositionsaktes zusammen. Diese bewegen sich im Spannungsfeld von kompositorischer Arbeit, künstlerischer Innovation und der verwickelten Beziehung von ›Möglichkeit‹ und ›Wirklichkeit‹ des musikalischen Materials. Das musikalisch Neue und die ästhetische Utopie des Neuen sind dabei durch einen unüberbrückbaren Abstand getrennt. Was auch immer die tastende Hand des Kindes auf der Klaviatur an neuen Klängen hervorbringen mag, entspringt einer bereits bestehenden Ordnung systematisch geregelter Tonabstände, die den Möglichkeitsraum dessen eröffnet, was auf der Klaviatur in musikalischer Hinsicht verwirklicht werden kann. Die »Möglichkeiten der Kombination« sind durch die Wirklichkeit der technischen Anordnung »beschränkt«: »[E]igentlich«, so Adorno, »steckt alles schon in der Klaviatur. « Mögliches bleibt Wirklichem unterworfen. Das ›wirklich‹ Neue ist daher »eigentlich« unmöglich, so zumindest Adorno. Gleichzeitig taucht es immer wieder in und durch Musik auf, ohne dass sich genau sagen ließe, nach welchen Regeln es sich dabei Bahn gebrochen hat. ...
Oktober 2018
Die Intellektuellen und die Macht
Aus: agoRadio 56: ›Ausbrüche der Gewalt‹, gelesen von Nicola Torke
Michel Foucault: Ein Maoist sagte mir: »Ich verstehe, warum Sartre auf unserer Seite steht, warum er Politik macht und wie er sie macht. Auch dich verstehe ich einigermaßen: du hast dich eben immer mit dem Problem der Einsperrung beschäftigt. Aber Deleuze kann ich wirklich nicht verstehen.« Diese Frage hat mich sehr erstaunt, denn für mich gibt es da keine Unklarheit.
Gilles Deleuze: Vielleicht hat es damit zu tun, dass wir im Begriff sind, die Beziehung zwischen Theorie und Praxis neu zu fassen. Bis jetzt hat man entweder die Praxis als eine Anwendung der Theorie, als bloße Konsequenz verstanden; oder man hat gemeint, die Praxis müsse die Theorie inspirieren, sie könne neue Theorien schaffen. In dieser oder jener Richtung hat man ihre Beziehungen als Totalisierungsprozess aufgefasst. Für uns stellt sich die Frage wohl anders ...
September 2018
Anti-Bartleby
Publikation zur Paradoxie der Arbeitsverweigerung
»Nein. ›We would prefer not to.‹« Mit diesem Motto versucht ein unlängst in Berlin ins Leben gerufenes Zentrum für Karriereverweigerung den Zwängen der Arbeits- und Leistungsgesellschaft eine klare Absage zu erteilen. Das Netzwerk avantgardistischer Denker*innen hat von »Kapitalismus und Arbeitswahn« die Schnauze voll und möchte sich den falschen Versprechungen der »neoliberalen Epoche« durch einen »lebenslangen Generalstreik« entziehen. »Warum arbeiten wir? Für wen? Wofür? Was ist Arbeit und was nicht? Und müssen das alle machen – Arbeit?« Mit derartig komplexen Fragekatalogen konfrontieren die Karriereverweigerer*innen eine verblüffte Öffentlichkeit und ziehen für sich persönlich die Reißleine: Arbeit? Nein danke. Wir wollen lieber nicht ...
August 2018
Gilles Deleuze über Menschenrechte
Auszug aus einem Fernsehinterview von 1988
»Das ist keine Frage der Gerechtigkeit, das ist eine Frage der Jurisprudenz und der Rechtsprechung. All die Gräuel die der Mensch erleidet, sind konkrete Fälle. Es handelt sich nicht um Verstöße gegen irgendwelche abstrakten Rechte, es sind eben grauenhafte Fälle. […] Sich für die Freiheit einzusetzen, revolutionär zu werden, das bedeutet doch nichts anderes, als Rechtsprechung zu betreiben. Sich dagegen immer auf die Gerechtigkeit zu berufen... Gerechtigkeit – das gibt es nicht, Menschenrechte, das gibt es nicht! Was zählt ist die Rechtsprechung, die Erfindung des Rechts. Diejenige aber, die sich damit begnügen die Menschenrechte anzumahnen, die Menschenrechte herunterzubeten, das sind doch Vollidioten ...«
Juli 2018
Melodie vs. Harmonie
Vortrag an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz
Das Virtuelle wird von Deleuze in Die Falte immer wieder mit der offenen Totalität der Welt in Verbindung gebracht, die sich nur in ›Monaden‹ aktualisieren kann. Jede einzelne Monade reflektiert dieser an Leibniz anschließenden Lesart zufolge die unendlich gekrümmte Ereignis-Serie der Welt, wobei sie in ›klarer‹, d.h. bewusster Weise nur einen kleinen Teil von ihr ausdrücken kann, indem sie einen bestimmten Blickwinkel auf sie einnimmt. »Eben dieser klare Bereich einer Monade aber«, so Deleuze, »verlängert sich im klaren Anteil einer anderen, wie in derselben Monade sich der klare Anteil unendlich in die dunklen Zonen hinein verlängert, denn jede Monade drückt die ganze Welt aus.« Weil jede Monade die ganze Welt ausdrückt und durch diesen Ausdruck gleichzeitig das Ausgedrückte (also die Welt) permanent verändert, muss auch die Operation der Analyse der Welt als potentiell unendlich betrachtet werden. Sie trifft beim Versuch, einen Teil der Welt zu explizieren, immerzu auf weitere Faltungen des Denkens, deren Implikationen sie zwar enthüllen kann, allerdings nur, um auf diese Weise die unendliche Aktualisierung der Welt fortzusetzen. Die Analyse ist für Deleuze daher mit einer Bewegung des Denkens gleichzusetzen, die ins Unendliche hineinragt bzw. aus diesem hervorgeht. Sie denkt Gedachtes weiter und knüpft gleichzeitig an es an, ohne dass dabei ein Anfang oder ein Ende abzusehen wäre.
Februar 2018
Adam und Crain
Aus: agoRadio 48, ›Narziss auf den Straßen‹
Optimum ist das lateinische Neutrum von Optimus, was in etwa so viel wie ›Der Beste‹ bzw. ›Hervorragenste‹ bedeutet und den Superlativ des Adjektivs bonus bildet, was wiederum mit ›gut‹ oder ›tüchtig‹, aber auch ›schön‹ oder ›tugendhaft‹ übersetzt werden kann. Durch und durch erstrebenswerte Eigenschaften also, deren weniger erfreuliche Gegenspieler sich im lateinischen Wort malus versammeln. Malus heißt ›schlecht‹, ›böse‹, ›fehlerhaft‹, ›unzuverlässig‹ aber auch ›untüchtig‹, ›unbrauchbar‹ und ›verderbend‹. Es lässt sich in den Superlativ Pessimus steigern, was so viel wie ›Der Schlechteste‹ bedeutet, jemand, der nur noch durch sein eigenes Neutrum überboten wird: Pessimum, das Überflüssige par excellence, die gesteigertste Form dessen, was sich in Sachen Nutzlosigkeit erreichen lässt.
Januar 2018
Krautrock
Ein Gespräch mit Christoph Dallach
»In ihrer Hilflosigkeit haben englische Journalisten gesagt: ›Oh, the fucking Krauts, but it's great music, let's call it »Krautrock«‹. Das hat mit Rock nichts zu tun, das ist überwiegend eine elektronische Musik und eine sehr avatgardistische Musik. Also die Scorpions zum Beispiel, sind kein Krautrock ... Das war die erste Generation nach dem Krieg, die mit dem Krieg nichts zu tun hatte, das war sozusagen der ›Soundtrack der 68er ... Das war eine Generation, die sich wahnsinnig mit ihren Lehrern gestritten hat. Die ganzen Dritt-Reich-Lehrer sind einfach nahtlos in ihren Job in der BRD übergewechselt. Die hatten alle Nazi-Lehrer, die die dann oft gesagt haben: ›Das sind alles Verräter, wir haben nur verloren, weil wir verraten worden sind. Das haben die sich alle anhören müssen, zumindest sehr viele von denen.‹«
2017
Dezember 2017
Das Rhizom
Ein Essay zur philosophischen Botanik
Der Begriff ›Rhizom‹ (von altgriechisch ῥίζωµα, rhizoma ›Eingewurzeltes‹) stammt ursprünglich aus der Botanik, wo er als Bezeichnung für bestimmte Wurzelgeflechte dient, die meist unterirdisch oder dicht über dem Boden wachsen und über ein sogenanntes ›Sprossenachsensystem‹ verfügen. Beispiele sind der allseits beliebte Ingwer, der Chinaschilf oder auch der Nieswurz. Ein Rhizom kann die unterschiedlichsten Ausprägungen annehmen, von der verästelten Ausbreitung in alle Richtungen der Oberfläche bis hin zur Verdichtung in einer Zwiebel oder Knolle. Dabei wächst das Rhizom nicht, wie zum Beispiel ein Baum, in eine bestimmte Richtung, sondern es verteilt sich dezentral: Es kann an jeder beliebigen Stelle gebrochen und zerstört werden und wuchert entlang seiner eigenen oder anderer Linien weiter.
November 2017
Glissando II
Audio-track for Cello and digital distortion
The three-minute track mixes analogue and digital Cello sounds with different kinds of electroacoustic devices focussing on the instrumental technique of glissando and (a loss of) sonic control. As an ›image-sonore‹ Glissando II requires not to be an artwork but an acoustic ›study‹ on the musical metaphors Gilles Deleuze uses in his »Postscript on the Societies of Control« (›continuus variation‹, ›modulation‹, ›universal deformation‹) respectively on the question, how the digital Meta-Code could be de-coded musically.
Oktober 2017
Universeller Verzerrer
Rezension von Andrej Koroliovs Oper ›Hinterhalt Boris‹
»In den Disziplinargesellschaften«, so Gilles Deleuze in seinem 1990 erschienenen Text Postskriptum über die Kontrollgesellschaften, »hörte man nie auf anzufangen (von der Schule in die Kaserne, von der Kaserne in die Fabrik), während man in den Kontrollgesellschaften nie mit irgendetwas fertig wird: Unternehmen, Weiterbildung, Dienstleistung sind metastabile und koexistierende Zustände ein und derselben Modulation, die einem universellen Verzerrer gleicht. Franz Kafka, der schon an der Nahtstelle der beiden Gesellschaftstypen stand, hat im ›Prozeß‹ die fürchterlichsten juristischen Formen beschrieben: Der scheinbare Freispruch der Disziplinargesellschaften (zwischen zwei Einsperrungen) und der unbegrenzte Aufschub der Kontrollgesellschaften (in kontinuierlicher Variation) sind zwei sehr unterschiedliche juristische Lebensformen.«
September 2017
Doublebind und Schizostrom
Vortrag beim Big Data Weekend
Wovon aber spricht die Logik dieser Teilungen und Verteilungen? Davon, dass jedes Medium bereits auf Abstand zu sich selbst gegangen ist und davon, dass es sich geradezu dadurch definiert, anderen Medien und ihren Decodierungen geöffnet zu sein. Was immer codiert wird, ist es qua Öffnung, und stets ist der Code deshalb ein anderer, als er ist, stets hintergeht er sich selbst. Im Spiel von Decodierung und Recodierung wiederholt sich, was dem Code als Asignifikanz des Ereignisses eingelassen ist, das sich medial iteriert. Aus dieser Iteration generieren sich unablässig andere Latenzen, eröffnen sich andere Möglichkeiten einer Verschaltung. Und dies kommt einer beständigen Nomadik gleich, die unabschließbar bleibt ...
August 2017
Hannah Arendt: Das Urteilen
Aus: agoRadio 37: ›Urteilskraft‹, gelesen von Nicola Torke
»Wenn ich damit recht habe, dass es bei Kant eine Politische Philosophie gibt, dass er sie jedoch, im Gegensatz zu anderen Philosophen, niemals geschrieben hat, dann scheint es naheliegend, dass wir in der Lage sein sollten, sie, wenn überhaupt, in seinem Gesamtwerk zu finden und nicht nur in den wenigen Aufsätzen, die üblicherweise unter diesem Titel zusammengestellt werden. […] Lassen Sie uns mit etwas beginnen, was heutzutage kaum jeman